Catégorie : Mon cahier de cinquième

Exprimez la durée, le temps qui passe selon un rythme que vous fixerez, dans une réalisation plastique de votre choix.

Références artistiques possibles :
Homère : L’Odyssée, Ulysse et Pénélope, vers la fin du VIIIe siècle av J.C., littérature.
Claude Monet : La Cathédrale de Rouen, Le Portail, temps gris, harmonie grise, 1892, huile sur toile, 100×65 cm. Musée d’Orsay, Paris.
Claude Monet : La Cathédrale de Rouen, Le Portail, soleil matinal, harmonie bleue, 1893, huile sur toile, 91×63 cm. Musée d’Orsay, Paris.
On Kawara : Date paintings, Série Aujourd’hui, 1966… 14, 15, 16 août 1975, Liquitex sur toile, 25,9×33,3 cm.
Roman Opalka : Opalka 1965/1- ∞, à partir de 1965, photographie, 30,5×24 cm et acrylique sur toile.
Sophie Calle : La Filature, 1981 (détail), diptyque composé de textes et de photographies noir et blanc, 162×110 cm. Musée national d’art contemporain/ Centre Georges Pompidou, Paris.
Pierrick Sorin : Réveils, 1988, vidéo auto filmage, court métrage, 5 minutes. Musée national d’art contemporain/ Centre Georges Pompidou, Paris.

Alfred Stieglitz : Équivalent, 1926, épreuve au gélatino-bromure d’argent, 9,2 x 10,8 cm. Musée d’Orsay, Paris.

On Kawara : Date paintings

Roman Opalka : Opalka 1965/1- ∞, à partir de 1965, photographies

Questions abordées :
L’élève se questionnera sur sa relation au temps : rythme, durée, mémoire, effacement, cycle, évolution, répétition.
Comment faire trace du temps qui passe ? La photographie, vidéo, peinture comme trace, mémoire, indice d’un événement.
Quel regard porter sur son quotidien ? Cadrage, capture, enregistrement, collection, accumulation, mesure… Dispositif de présentation, installation.

« L’ivre d’images »

Analysez le sens de cette proposition. En tenant compte de la réalité de notre environnement quotidien et de la place qu’y occupent les images et en utilisant obligatoirement comme support le livret comportant textes et images, créez une histoire visuelle intitulée « L’ivre d’images ».

Références artistiques possibles :

• Claude Gellée dit Le Lorrain : Livre de vérité, XVIIe siècle. British Museum, Londres.
• Eugène Deiacroix : Pages de l’Album d’Afrique du Nord et d’Espagne, 1832, plume et encre brune ou traits à la mine de plomb, rehauts d’aquarelle,rn19 x 12 cm. Musée du Louvre, département des Arts graphiques, Paris.
• Paul Gauguin : Album Noa Noa, 1894-1901. Musée d’Orsay, dépôt au Département des arts graphiques. Musée du Louvre, Paris.
• Bill Vola : The Passing, 1991, NTSC, vidéo noir et blanc, 54 min. Musée d’art moderne/ Centre Georges Pompidou, Paris.
• Pierrick Sorin : J’ai même gardé mes chaussons pour aller à Ia boulangerie, 1993, moniteurs, 6 bandes vidéo couleur, son, 4 min. Dépôt du FNAC aurnMusée d‘art moderne/ Centre Georges Pompidou, Paris.
• Doug Aitken : New Skin, 2001, 4 écrans elliptiques, 4 vidéo projecteurs, un synchroniseur, 8 haut-parleurs, 2 bandes video, PAL, couleur, sonrnquadriphonique, 20 min. Production du service Nouveaux Médias. Musée d’art moderne/ Centre Georges Pompidou, Paris.

Repères

1. Les codes de la mise en séquence

• Le morcellement, dans l’espace de représentation, du récit (glyphes, bas-reliefs, vignettes…).
• La narration au service de l’articulation des unités.
• Les signes expressifs : irrégularité du format des vignettes, perméabilité d’une à l’autre, distorsions, expansion, éclatement du cadre, circulation des personnages dans l’espace du support, et hors des vignettes, rapport graphique avec le texte, la bulle…

2. La continuité/ discontinuité spatio-temporelle

•  La prise en charge de celle-ci par des éléments iconiques sous la forme de relais visuels (raccords), soit par la répétition métonymique du même espace identifié comme continu d’une unité à l’autre, soit par la citation métonymique des personnages et de leurs caractéristiques.
• L’utilisation de codes spécifiques obéissant à une rhétorique qui assume la fonction narrative : cadrages, angles de vue, raccords sur le mouvement, sur le regard, présence du hors-champ, jeu de profondeur…

Planche extraite de The Tragical Comedy of Mr. Punch de Dave Mc Kean

Image

Étymologie
Du latin imago : portrait, effigie, représentation. Dans l’antiquité romaine, les images sont des effigies représentant les ancêtres des patriciens et ayant la vertu de protéger les villas et leurs habitants. Les Grecs utilisent un mot synonyme, l’icône, pour désigner les sculptures et représentations de figures divines.

Définition
Représentation d’un réel ou d’un imaginaire. Les images peuvent être de natures différentes : images iconiques (figuratives) et aniconiques (non figuratives) ; images fixes (photographies, peintures) et images animées (films, vidéos); images matérielles (qui ont une réalité concrète) et images immatérielles, dites parfois virtuelles (qui n’existent que par une projection lumineuse ou un effet optique par exemple). Elles peuvent avoir différents statuts: images artistiques, documentaires ou de communication visuelle par exemple; différents modes de fabrication: images photographiques, peintes ou numériques, etc., ainsi que différents modes de diffusion : livre, affiche, Internet, etc. Image d’Épinal : estampe populaire vendue au XIX siècle par les colporteurs, dont Épinal s’est fait une spécialité ; par extension, présentation simpliste et naïve d’un fait.

Glossaire (mots associés)
abstraction – abstrait – affiche – allégorie – anaglyphe – anamorphose – angle (de prise de vue) – aquarelle – art pariétal – autochrome – autoportrait, portrait – bande dessinée – bestiaire – bidimensionnel – bitmap – cadrage – cadre – calligramme – calligraphie – calotype – caricature – champ, contre-champ, hors champ – cinéma – citation – clip – combine-painting – commande, commanditaire – connotation – croquis – daguerréotype – déchirure – décollage – dématérialisation – dénotation – dessin – détournement – diaporama – diorama – documentaire – écart – échelle des plans – écran – effigie – emprunt – estampe – esquisse – fiction – figuratif – film – flicker – flip book – folioscope – fondu – format – fresque – frise – gif – glyphes – hiéroglyphes – gommage – graffiti – grain – gravure – gros plan – hologramme – icône – iconographie – idéogramme – illustratif, illustration – image – image d’Épinal – image 2D – image 3D – image numérique – imagier – incrustation – infographie – instantané – Internet – interprétation – lacération – lithographie – logotype – modèle – montage – mosaïque – narration – paraglyphe – perspective – pictorialisme, pictorialiste – pictogramme – pixel – photogramme – plan – plan fixe – point de fuite – plongée – contre-plongée – polysémie – prédelle – prélèvement – prise de vue – profondeur de champ – publicité, publicitaire – quadrichromie – raccord – raccourci – rayogramme – recouvrement – référent – regardeur – résolution – ressemblance – retable – retouche – rushes – schéma – séquence – série – sérigraphie – sfumato – signe – solarisation – spectre – sténopé – stéréoscope – story-board – symbole, symbolique – touche – travelling – trompe-l’œil – typographie – vidéo – vignette – xylographe – zoom.

Proposez le projet, puis sa réalisation en gravure, d’une couverture pour votre cahier d’arts plastiques. Il s’agit de rendre le cahier singulier.

Couverture de l’Almanach du Blauer Reiter, Vassily Kandinsky, 1912

Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) est un groupe d’artistes d’inspiration expressionniste, qui s’est formé à Munich. Ce groupe organise deux expositions (en 1911 et en 1912) et publie un almanach en 1912. Ses acteurs principaux sont Vassily Kandinsky, Franz Marc et August Macke. D’autres artistes comme Gabriele Münter, Heinrich Campendonk, David Burljuk, Alexej von Jawlensky, Paul Klee y ont également participé.

La révolution Gutenberg

L’élaboration de nouvelles techniques d’imprimerie et de typographie par Gutenberg vers 1450 marque ce qu’on a considéré comme une véritable révolution du livre, qui est désormais reproduit à de nombreux exemplaires, mais reste à l’échelle artisanale. En effet, sur le moment, l’événement n’est pas une révolution en soi, mais est en réalité une révolution technique et industrielle. Le livre n’est plus un objet unique, écrit ou reproduit à la demande. L’édition d’un livre devient une entreprise, nécessitant des capitaux pour sa réalisation et un marché pour sa diffusion. En contrepartie, le coût de chaque exemplaire baisse sensiblement, ce qui augmente peu à peu la diffusion du livre, dont l’expansion est cependant freinée par l’analphabétisme.

L’Église catholique est plutôt réticente lors de l’avènement de l’imprimerie du fait de la large opportunité de diffusion des idées. Cependant, cette révolution technique permet surtout une plus large diffusion de la Bible en latin. À l’inverse, la Réforme protestante mettra l’accent sur la diffusion d’une bible en langues vulgaires. Toutefois, les premiers best-sellers semblent s’affranchir du problème que constitue la langue latine, les imprimeurs mettant très tôt sur le marché des ouvrages en langue vernaculaire, comme le Calendrier des bergers ou La Chronique de Nuremberg, recueils d’anecdotes, de contes, d’informations pratiques, illustrés de gravures rehaussées parfois à la couleur. Il est utile de rappeler que la technique de la gravure sur bois a permis, quelques décennies avant Gutenberg, de diffuser dans toute l’Europe des savoirs religieux ou vulgaires.

Dès le milieu du XV^e siècle, le livre conserve son format codex, mais ce sont désormais des cahiers de papier qui sont cousus entre eux selon différents rapports de pliage (in-folio, in-octavo, in-quarto, etc.), tels que nous les connaissons aujourd’hui.
(source : Wikipédia)

*Photographie mise en avant de Roman Odintsov – pexels.com