Catégorie : Mon cahier de cinquième

  • Réaction émotionnelle

    Réaction émotionnelle

    Extrait de la lettre du 8 septembre 1888, de Vincent Van Gogh à son frère Théo :
    « J’ai cherché à exprimer avec le rouge et le vert les terribles passions humaines.
    La salle est rouge sang et jaune sourd, un billard vert au milieu, lampes jaune citron à rayonnement orangé et vert. C’est partout un combat et une antithèse des verts et des rouges les plus différents; dans les personnages des voyous dormeurs, petits dans la salle vide et haute, du violet et du bleu. Le rouge sang et le vert jaune du billard par exemple contrastent avec le petit vert tendre Louis XV du comptoir où il y a un bouquet rose. Les vêtements blancs du patron veillant dans un coin dans cette fournaise deviennent jaune citron, vert pâle et lumineux. »

    Expérimentez un travail sur la couleur, afin de susciter de la part du spectateur une réaction émotionnelle.

    Autres références possibles :
    Edward Munch, Emil Nolde, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Alexeï Von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc, August Macke, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Emil Filla, Béla Czobel.

    À propos de l’Expressionnisme allemand :
    Pour la génération d’avant-guerre, l’œuvre d’art devient un support sur lequel l’artiste extériorise son inquiétude intérieure face aux tensions morales et politiques engendrées par une société où il se sent déraciné. L’œuvre se veut provocatrice face à un milieu de l’art embourgeoisé se berçant d’illusions dans sa quête des valeurs sûres. Le retour en force d’une technique graphique presque oubliée, la gravure sur bois, est à cet égard l’indice d’une volonté de renouveau des valeurs esthétiques. Il en va de même de l’intérêt que portent les artistes à toutes les formes de néo-primitivisme. Face à la montée de l’industrialisation, les uns traduisent leur attachement au sol natal et à la nature (Nolde, Rohlfs). D’autres cherchent à secouer, par leur vie communautaire et leur peinture, les valeurs morales bourgeoises de l’Empire (Die Brücke). D’autres enfin souhaitent que leur peinture trace la voie d’un véritable renouveau spirituel (Der Blaue Reiter). Dresde, Munich et surtout Berlin sont les grands centres d’activités de ces courants d’avant-garde, activement soutenus par des revues telles que Der Sturm et Die Aktion.

    Le Café de nuit, Vincent Van Gogh, huile sur toile, 72,5×92 cm, 1888
  • De la Terre à la Lune

    De la Terre à la Lune

    De la Terre à la Lune, Trajet direct en 97 heures 20 minutes est un roman d’anticipation de Jules Verne paru en 1865 dans le Journal des débats du 14 septembre au 14 octobre.
    Dans ce roman d’aventure et d’anticipation Jules Verne imagine une aventure extraordinaire et palpitante : après la fin de la Guerre de Sécession, le Gun Club de Baltimore aux États-Unis tente d’envoyer un obus habité par trois hommes sur la Lune !
    L’œuvre est devenue une référence dans le domaine de la science-fiction avec de nombreux héritiers comme le roman de H. G. Wells, Les Premiers Hommes dans la lune, en 1901. Le roman a été adapté de nombreuses fois à l’écran, pour le cinéma et la télévision, et ce dès 1902 avec Georges Méliès et Le Voyage dans la Lune.

    Réalisez une courte animation proposant le voyage d’un vaisseau dans l’espace.
    – Créez votre vaisseau spatial en utilisant le logiciel Google SketchUp (modélisation 3D).
    – Exportez-le :  Fichier>Exporter>Graphique 2D>Image PNG, options Arrière-plan transparent.
    – Importez cette image et des photographies de l’espace (http://www.nasa.gov/) dans Adobe Flash Pro CS 4, puis suivez les consignes qui vous permettront de réaliser un mouvement par interpolation :

    1. Faites un clic droit sur un objet de la scène. Un menu contextuel avec la commande Création d’interpolation de mouvement apparait.
    2. Sélectionnez Créer une d’interpolation de mouvement. Flash insère automatiquement suffisamment d’images dans le scénario pour créer une animation d’une seconde (le nombre exact est dépendant de votre cadence).
    3. Glissez votre objet à travers la scène. Vous avez réalisé une animation avec succès.
    4. Vous avez créé le tracé du chemin, une ligne courbe définie par 2 points, définissant le parcours de l’objet. Ce chemin est entièrement modifiable. Choisissez l’outil de Sélection dans la palette d’outils. Cliquez sur le tracé, et tirez-le de haut en bas. En faisant ainsi, vous courbez et rajoutez des points de contrôle au chemin.

    *Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, 1902
    Le Voyage dans la Lune — Wikipédia (wikipedia.org)

  • Supersized

    Supersized

    « En 1951, des extraterrestres vinrent sur Terre à la recherche de nourriture. Ils jugèrent les humains trop maigres et créèrent un mécanisme d’engraissement autorépliquant qu’ils baptisèrent le fast-food, destiné à créer une addiction au sel et aux graisses. Quelques décennies plus tard, les extraterrestres reviendraient pour récolter cette population délicieusement enrobée… »
    Mythologie élaborée par Ron English autour de son personnage Mc Supersized.

    Proposez deux planches de BD, illustrant tout ou une partie de cette histoire. Prenez soin de travailler le caractère supersized.


    What’s in your body ? Mc Supersized, Ron English, début du XXIe siècle

  • C’est le monde à l’envers !

    C’est le monde à l’envers !

    C’est le monde à l’envers* !
    En partant d’une ou plusieurs situations réelles de votre choix, imaginez et réalisez une production en deux et/ ou trois dimensions qui montre le monde à l’envers.


    Panem et circenses III, Wim Delvoye, 1989, vitraux, métal, 209 x 304 x 110 cm. FRAC des Pays de Loire.


    Balcon, Philippe Ramette, 1996, photographie couleur, 149 x 109 cm. FRAC Basse-Normandie.


    Dwarf IIIDwarf IDwarf II, Présence Panchounette, 1998, polyester peint, hauteur 230 cm. FRAC Pays de Loire.


    Montaigne, Descartes, Kant, Erwin Wurm, 1998, trois socles en bois peint, poussière, 80 x 60 x 60 cm, 100 x 60 x 60 cm (x 2). FRAC Bourgogne.
    – Réalisée pour l’exposition Poussière (dust memories) en 1998 Descartes, Montaigne, Kant utilise trois socles pris directement dans les réserves de l’institution. Un mince voile de poussière est saupoudré autour d’une forme carrée posée sur chacun d’eux, simulant ainsi après son retrait la disparition de bustes classiques. Enfin la disposition des trois socles autour d’un espace central obéit à l’idée d’une proximité de l’œuvre avec le spectateur, celui-ci pouvant venir prendre place au milieu de la conversation hypothétique de trois philosophes et parfois, par négligence, inscrire sa propre trace dans un débat qui, sans autre forme d’autorité, lui est ouvert.*Du mauvais côté, sens dessus dessous(source artpla, académie de Grenoble)

  • Le Métamorphe

    Le Métamorphe

    Le métamorphe est généralement un être ayant la capacité de modifier son apparence physique. La métamorphose* est un thème courant dans la mythologie et le folklore ainsi que dans la science-fiction et la fantasy (: littérature fantastique incorporant dans son récit un élément d’irrationnel).

    Proposez en une planche dessinée (BD) la transformation de votre métamorphe. Une attention toute particulière sera portée à la continuité de l’action et au travail graphique de mise en page.

    *μετά, méta ( : au-delà, après, ensuite) ; μορφή, morphé, (: forme). Transformation, changement d’une forme en une autre. Changement de cette nature opéré par les Dieux dans la mythologie grecque et latine (cf : la métamorphose d’Actéon en cerf, de Daphné en laurier).

  • 3″

    3″

    3’’ (Trois secondes) est un album de Marc-Antoine Mathieu.
    Le récit est entièrement construit sur la base de deux moments figés, eux-mêmes séparés par… trois secondes de temps.
    Le principe ? Imaginez une caméra se déplaçant à la vitesse de la lumière, un œil virtuel capable de capter l’image dans le moindre reflet, sur des surfaces réfléchissantes logées dans les endroits les plus surprenants, permettant au lecteur d’embrasser du regard les détails clefs de l’album, sous des angles les plus divers, travelling improbable donnant à voir, à interpréter et à comprendre.
    Il n’y a rien d’étonnant à voir Marc-Antoine Mathieu aux commandes d’un tel projet. L’homme est connu pour la rigueur de ses constructions, l’intelligence de son propos et sa capacité à faire bouger les lignes. Il n’est pas plus étonnant de trouver Lewis Trondheim, autre théoricien de la narration, au premier rang des remerciements. « 3 » est un album objet innovant, à la fois simple et complexe, maîtrisé jusqu’à la couleur des pages de garde. Un récit pensé simultanément – une fois n’est pas coutume – pour le papier et pour le numérique. Une version animée est disponible sur le site dédié, accessible aux possesseurs de l’album. Incontestablement un des titres majeurs de la rentrée.

    Construisez une histoire sous la forme d’un comic strip à partir d’un moment figé.

    Les comic strips sont des bandes dessinées de quelques cases (3 ou 4) qui constituent soit de courts gags soit des histoires à suivre, publiées dans la presse quotidienne ou hebdomadaire. Aux États-Unis, le comic strip est une véritable culture (Pim, Pam, PoumPeanutsDilbert…). Un équivalent japonais au comic strip est le yonkoma manga.

  • Caché en S213

    Caché en S213

    Après avoir choisi un endroit singulier de la salle d’arts plastiques (S213), vous interviendrez sur le lieu et le donnerez à voir différemment en y intégrant…

    Pour se faire, il vous faudra :
    Observez les caractéristiques plastiques intrinsèques du lieu : les matériaux utilisés, les formes, les dimensions, l’organisation des éléments construits et/ ou naturels, les couleurs, la lumière, etc. Relevez (croquis) les points de vue les plus significatifs du lieu.

    Incitation :

    « On m’a rétréci et maintenant je vis caché à cet endroit dans la salle S213. »

    L’évaluation portera sur :
    la capacité à expliquer,
    la capacité à interroger le lieu où se réalise la production,
    la capacité à montrer la relation entre le lieu et la production.

    L’artiste new-yorkais Charles Simonds a créé une civilisation fictive, des lutins, dont il a imaginé l’histoire, un système de croyances et un mode de vie. De ce petit peuple Charles Simonds ne nous laisse entrevoir que les vestiges architecturaux centrés « autour de croyance envers la nature, vers la terre ». Leurs bâtiments sont faits de minuscules briques d’argile et d’autres éléments naturels tels que brindilles, os et sable. Ces bâtiments ne sont pas finis ou ils sont en ruines, abandonnés, s’érodant lentement.


    Pierrick Sorin : Titre variable n° 1  » le cousin », 2008, vidéo, théâtre optique, bois, miroir , tourne-disque, écran de télé

    Les théâtres optiques de Pierrick Sorin
    Depuis 1995, dans un dispositif de fabrication artisanale, l’artiste se met en scène sous forme d’hologramme virtuel faisant son apparition au milieu de décors miniatures et d’objets réels. « Le petit Sorin » se donne inlassablement en spectacle dans des saynètes ironiques et graves à la fois, en référence au cinéma muet.
    Ses théâtres optiques sont comparables aux boîtes d’optiques du XVIIIe siècle montrées dans les rues par des bonimenteurs. Des formes brèves basées sur les effets de répétition, les effets comiques, la reconnaissance de formes familières à travers l’imitation et la caricature ou le dédoublement et le travestissement. L’effet doit être instantané sur le spectateur.
    Le dispositif de trucage (: système de miroir, inspiré du professeur John Pepper) mis en place par Pierrick Sorin est pris dans une double fonction : produire de l’illusion et montrer ses principes de production. Offrir de l’enchantement et du désenchantement en faisant entrer le procédé mystificateur au cœur de la représentation.

  • Signes

    Signes

    Prenez une photographie mettant en scène un élément appartenant à la grande variété de signes que nous rencontrons en ville ou à ses abords (: signalisation routière, emblème, pictogramme, logo, marque, etc.).
    Modifiez numériquement cet élément de premier plan afin de perturber la compréhension ou de donner une nouvelle signification à cette photo.


    *Intervention de Clet Abraham

  • The Monster With A Million Eyes

    The Monster With A Million Eyes

    Ce monstre fait partie de ces monstres improbables qui viennent de l’espace et, à ce titre, il possède inévitablement quelques curiosités anatomiques.
    Ses yeux sont particulièrement développés, surtout chez ce mâle. L’œil est composé de multiples facettes hexagonales séparées les unes des autres. Aucune ne converge vers le même point et chacune enregistre sa propre image. Pour simplifier, on peut dire que ce monstre possède 1 000 000 yeux élémentaires. Il possède donc une vision panoramique assez extraordinaire.

    Mettez-vous à la place de cette créature extraterrestre qui ne voit pas comme vous et moi. Réalisez une production en deux dimensions de cette vision particulière, inhabituelle et différente de notre réalité.




    Retouches réalisées par Maëlise & Malvina, Alan et Valentin avec le logiciel The Gimp