« La nuit dès que j’avais fermé les yeux, je devenais un autre… »
Dessinez l’endormissement du personnage et son rêve sous la forme d’une planche de bande dessinée en choisissant au mieux :
le dessin, la chartre chromatique (symbolisme des couleurs sur Wikipédia), la narration, le point de vue du spectateur, l’étagement des plans, le format des vignettes, etc.
Le rêve correspond aux perceptions et aux émotions que nous éprouvons au cours du sommeil, dont nous nous souvenons consciemment au réveil, et dont le souvenir s’efface alors très rapidement. Cependant, nous ne nous rappelons que des rêves qui précèdent immédiatement le réveil, et ne prenons pas conscience des autres.
Peanuts est le nom d’un comic strip écrit et dessiné quotidiennement, sans interruption et sans assistance par l’Américain Charles M. Schulz (1922-2000) d’octobre 1950 jusqu’à sa mort, en février 2000. Il aura écrit au total 17 897 strips dont 2 506 éditions du dimanche. Peanuts est une série de gags qui tournent autour de deux personnages centraux, un garçon maladroit, malchanceux et déprimé, Charlie Brown et son chien, Snoopy. (source Wikipédia)
Les comic strips sont des bandes dessinées de quelques cases (3 ou 4) qui constituent soit de courts gags soit des histoires à suivre, publiées dans la presse quotidienne ou hebdomadaire. Aux États-Unis, le comic strip est une véritable culture (Pim, Pam, Poum, Peanuts, Dilbert…). Un équivalent japonais au comic strip est le yonkoma manga.
Construisez une histoire sous la forme d’un comic strip à partir de l’image donnée (: un dessin à colorier de Keith Haring).
Godzilla est un Kaijû, un monstre de cinéma japonais inventé par Tanaka Tomoyuki et la société Toho en 1954.
Un univers fictionnel cohérent s’est bâti autour de Godzilla grâce aux très nombreux films où il est décrit comme un monstre qui demeurait enfoui sous terre et fut réveillé par des essais nucléaires. Il détruit alors des villes et affronte plusieurs autres monstres. Vu à l’origine comme un ennemi de l’humanité qui détruit son environnement naturel souterrain par des expériences nucléaires, Godzilla évolue au fil des scénarios pour devenir l’allié des hommes contre des ennemis extra-terrestres.
24 ans après la catastrophe de Tchernobyl, le plus grave accident nucléaire répertorié jusqu’à présent, quel monstre mutant pourriez-vous proposer ?
Un trou de ver est un tunnel reliant un trou noir et un trou blanc. Le concept des trous de ver est très utilisé en science-fiction pour autoriser le voyage spatio-temporel.
De tels passages sont appelés ponts d’Einstein-Rosen et vortex dans la série Sliders (Robert K. Weiss, Tracy Tormé, 1995) et le film Contact (Robert Zemeckis, 1997).
Dans la série de BD de science-fiction Universal War One, l’auteur Denis Bajram, place la notion de trou de ver (ou wormhole) au centre de l’intrigue de son œuvre.
Toute la série Farscape (Rockne S. O’Bannon, 1999) repose sur la découverte et la compréhension des trous de vers, ceux-ci permettant de parcourir de très grandes distances, de voyager dans le temps et dans d’autres dimensions.
Mais c’est surtout dans le film de science-fiction Stargate (Roland Emmerich, 1994) et les séries de Stargate SG-1 (Brad Wright, Jonathan Glassner, 1997) et Stargate Atlantis (Brad Wright, Robert C. Cooper, 2004) que le concept de trou de ver est le plus utilisé.
Dans le film Donnie Darko (Richard Kelly, 2001), le thème récurrent est le voyage dans le temps. Le protagoniste Donald Darko, un adolescent perturbé, peut voir les mouvements des gens à l’avance grâce à des manifestations non physiques de leur trajectoire dans le futur proche. À la fin du film, il assiste même à un voyage dans le temps d’un réacteur d’avion par un trou de ver.
Pré générique de Star Trek ( J.J. Abrams, 2009)
Une anomalie inter dimensionnelle apparaît au sein du collège. Alors des créatures d’un autre monde apparaissent devant l’objectif de votre appareil photo numérique…
À partir d’une photographie numérique prise dans un lieu du collège, créez l’intrusion de cet univers fictionnel.
Respectez le point de vue et la notion de profondeur (: photomontage numérique utilisant The Gimp).
Termes utilisés : vortex, cadrage, point de vue, cohérence, collage photographique, photomontage.
Références artistiques :
Le Jardin des délices, Jérôme Bosch, 1480-1490, triptyque, Musée du Prado, Madrid. Pure Land, Mariko Mori, 1996-1998, photographie couleur.
Réalisez un comic strip dans lequel votre héros mettra tout en œuvre pour faire sortir le petit singe de la dernière vignette. Termes utilisés : comic strip, web comic, blog, web2.0, narration, cadre, hors-cadre, champ, hors-champ, planche, marge, limite.
Comment sortir le petit singe de là ?
Technique scientifique n°07
À partir de la photographie ci-jointe (Flatiron Building), faites un schéma en élévation de l’espace, circonscrit par un cadre. Indiquez-y sommairement l’emplacement des divers repères spatiaux du décor. Marquez la place du photographe et son champ de vision.
Dans cet espace schématisé, choisissez un autre point de vue et signalez-le aussi dans la photographie. Faites un dessin en perspective, représentant ce que vous verriez de ce nouveau point de vue. Dans un deuxième temps, vous pouvez essayer d’imaginer un contrechamp.
Questions abordées lors de la verbalisation : point de vue, angle de vue, cadrage, perspective, plan.
Le Flatiron Building (dessiné par l’architecte américain Daniel Burnham) est un immeuble de bureaux à New York, dans le quartier de Midtown, au carrefour de la 23e rue, 5e avenue et Broadway, face à Madison Square. Il compte 22 étages et mesure 87 mètres de hauteur. Cet immeuble a donné son nom au quartier qui l’entoure, le Flatiron District.
Un photogramme est une image photographique obtenue en plaçant des objets sur une surface sensible (papier photographique ou film) et en l’exposant ensuite directement à la lumière (sans utiliser d’appareil photo).
Man Ray définit le photogramme comme « une photographie obtenue par simple interposition de l’objet entre le papier sensible et la source lumineuse ».
Pour le réaliser, il n’est aucunement besoin d’appareil photo, de négatif, d’agrandisseur. Seuls matériaux nécessaires pour le photogramme :
– le papier photosensible (ex : papier photographique Ilford ou Kodak)
– la lumière (ex : lampe poche)
– des objets référents (ex : verre, bouteille, fleurs…)
– les bains chimiques du tirage noir et blanc (révélateur, bain d’arrêt, fixateur, bain de rinçage)
1) Dans une pièce noire (éclairage inactinique, ampoule rouge), on applique un objet sur le papier sensible.
2) On éclaire quelques instants pour réaliser l’impression lumineuse de l’objet. La lumière provoquera le noircissement de l’émulsion. Il ne restera qu’une empreinte blanche ou grisée (selon le degré d’opacité de l’objet) à l’endroit où l’on a l’objet.
3) Dans la pièce noire (chambre noire, laboratoire photo), on passe le papier photo dans les différents bacs (révélateur, bain d’arrêt, fixateur, eau).
L’objet ainsi reproduit est toujours rendu en grandeur nature. Il perd en outre sa couleur, sa matière, son volume, ce qui produit un effet de distanciation entre l’objet réel et sa représentation.
À partir d’un élément de votre choix (en 2 ou 3 dimensions), réalisez une production plastique cohérente prenant en compte cette proposition : « tous pareils, tous différents ! »
#série #collection
Allan Mc COLLUM, Perfect Vehicles, 1988, installation de pots, acrylique sur plâtre. Musée de Grenoble.
Andy WARHOL, 210 bouteilles de Coca-Cola, 1962, sérigraphies et acrylique sur toile. Sujet provenant du CD-Rom Artpla, CRDP, académie de Grenoble.
*Photographie mise en avant de Cottonbro Studio – pexels.com
