Catégorie : Mon cahier de quatrième

Rencontre (n.f.) : action de rencontrer quelqu’un par hasard.
– (Soutenu) Coïncidence.
– Fait pour deux choses de se trouver en contact. La rencontre de deux voyelles.
– Compétition sportive entre deux équipes, entre deux concurrents. Rencontre de boxe.
– Réunion planifiée entre deux ou plusieurs personnes.

Proposer la courte vidéo d’une rencontre (: moins de deux minutes).
Au préalable, pensez à écrire et à détailler votre projet (: découpage scénique). Pour chaque groupe, le tournage de ces quelques plans devra se faire en moins de 20 minutes – chaque élève du groupe devant tourner au moins un plan. Une fois les plans tournés, préparez un story-board, il vous facilitera le montage sur Premiere Element.

Termes utilisés : narration, raccord, ellipse, montage, hors champ.
Référence aux programmes : Le cinéma et la vidéo construisent du temps et de la narration par l’enchaînement d’images et de sons. Entraînés à la pratique de l’image pour mieux en comprendre les enjeux, les élèves seront engagés à s’exercer à toutes les phases de l’élaboration de petites séquences filmiques ou vidéographiques (synopsis, story-board, montage).

L’effet Koulechov désigne la propension d’une image à influer sur le sens des images qui l’entourent dans un montage cinématographique. Ainsi, les images ne prennent sens que les unes par rapport aux autres, et le spectateur est amené inconsciemment à les interpréter dans leur succession et non dans leur indépendance. Cet effet est à la base de la narration cinématographique.
L’expérience :
Pour mettre en évidence cette contamination sémantique, Lev Koulechov développe une expérience scientifique (psychologie cognitive) : Il choisit un gros plan de l’acteur russe Ivan Mosjoukine dans lequel celui-ci est particulièrement inexpressif. Il fait alors trois tirages de ce plan auquel il fait précéder trois images différentes. Dans le premier montage, avant le plan de Mosjoukine, il insère un gros plan d’une assiette de soupe. Dans le second montage, il insère, à la place de l’assiette de soupe, un cadavre dans un cercueil. Enfin, il insère un plan d’une femme allongée sur un canapé. Interrogés après le visionnage de chaque séquence, les spectateurs doivent caractériser le sentiment exprimé par l’acteur. Dans le premier cas, les spectateurs croient percevoir la faim, dans le second la tristesse, et dans le dernier le désir.
Pour Mario Litwin, qui distingue dans le cinéma  l’illusion de synthèse associative  (deux événements suffisamment proches dans l’espace ou dans le temps se combinent pour constituer un nouvel événement dramaturgique de nature différente) et  l’illusion d’intentionnalité , seule cette dernière constitue l’effet Koulechov. La première fait partie de la mécanique essentielle du montage cinématographique et existait déjà avant l’expérience de Lev Koulechov, alors que ce qu’a démontré le cinéaste russe, c’est la possibilité de donner une intention dramaturgique à une image suffisamment ambiguë qui se nourrit de la couleur émotionnelle d’une autre à laquelle elle est associée.

Concevez (: définissez une démarche adaptée au projet, déterminez les tâches à accomplir, organisez son temps, prenez des notes, esquissez des croquis…) et créez une production plastique qui rende perceptible son temps de réalisation.
Afin de mieux prendre en compte la compréhension de l’espace de l’œuvre et d’en comprendre la portée artistique, vous devez affiner la perception des dimensions de l’espace et du temps comme éléments constitutifs de l’œuvre : œuvre in situ, installation, environnement et les différentes temporalités de celles-ci : durée, pérennité, instantanéité.

Détail, 1965/1-∞, Roman Opalka, acrylique sur toile, 195 x 135 cm.

À partir de 1965, Roman Opalka peint, toujours sur le format 195×135 cm, en blanc sur fond noir, les nombres qui se succèdent sans relâche et sans fin.
Arrivé au nombre 1 000 000, il décide de faire évoluer son travail. Dès lors, à chaque nouvelle toile entamée, il ajoute 1 % de blanc dans la peinture servant au fond de sa toile, initialement noir à 100 %. Petit à petit, les fonds blanchissent, marquant d’une nouvelle manière le temps qui passe. Toutefois, afin de ne pouvoir être accusé de fraude, Roman Opałka veille à utiliser deux blancs différents, un pour ses nombres (blanc de titane) et un pour le blanchissement progressif de son fond (blanc de zinc). Aussi, même sur ses toiles les plus récentes (donc les plus blanches), on peut encore distinguer le tracé des nombres en regardant la toile sous un certain angle.
En outre, Roman Opałka a entrepris une autre démarche. Depuis, à chaque fois qu’il terminait une toile, il se mettait dos à sa toile, et se prenait alors en photo. Dans sa tenue de travail blanche, avec ses cheveux qui viennent également à blanchir, il vient petit à petit se fondre dans sa toile, y disparaître. C’est encore là un moyen d’exprimer le temps qui passe.