Votre réalisation plastique et son installation dans la salle de classe traduiront la notion d’envol (: action de s’envoler).
Objectifs
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
- comprendre que l’espace de présentation et l’espace réel sont une partie intégrante du processus de l’œuvre
- penser l’installation comme une forme de procédé narratif et fictionnel.
Gravure d’un zootrope montrant les attitudes successives du vol d’un goéland
Questions
En quoi la dimension séquentielle et le mouvement contribuent-ils à la construction d’une narration visuelle ? Dans quelle limite une représentation peut-elle s’affranchir du monde visible ? En quoi une production artistique peut-elle interagir avec son espace d’exposition ? Dans quelle mesure l’espace de présentation peut-il devenir une partie de l’œuvre ?
Références artistiques possibles
- BRUEGHEL l’Ancien, La chute d’Icare, 1558, huile sur bois, montée sur bois, 74 × 112 cm,
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels - Étienne-Jules MAREY, Décomposition du vol d’un goëland, 1886, chronophotographie sur plaque. Le photographe réalise en 1887 des sculptures en bronze, représentant les différentes phases du vol du pigeon, et du vol du goéland en onze et dix figures. Il veut représenter le mouvement de l’aile en trois dimensions. Chaque figure illustre une seule phase du mouvement.
- Yves KLEIN Saut dans le vide d’Yves Klein, photographie, 16 octobre 1960
- Eadweard MUYBRIDGE, Cheval au galop, 1872, chronophotographie, cf. Animal Locomotion, 1887
- Vladimir TATLINE, Letatlin, 1929-1932, ornithoptère (: aéronef dont la sustentation est assurée par des battements d’ailes suivant le principe du vol des oiseaux)
- Philippe HALSMAN, Portrait de Harold Lloyd, 1953, photographie extraite du Jump Book, 1959
- Gustav MESMER, Vélo-hélicoptère, 1978, matière plastique, bois, acier et pneu
- PANAMARENKO, Hazerug, 1997, sac à dos, technique mixte
- Ilya KABAKOV, L’homme qui s’est envolé dans l’espace depuis son appartement, 1981-88, installation
- Damien ORTEGA, Cosmic thing, 2002, Coccinelle Wolkswagen
- Sam TAYLOR-WOOD, Bram Stocker Chair series, 2004, photographies (rem : les cordes et poulies sont numériquement effacées)
- Cai GUO-QIANG, Head One, 2006, 99 répliques de loups (gaze, résine et peau), mur de verre, dimensions variables
- Denis DARZACQ, série La Chute, 2005-2007, photographies. La série La Chute met en scène les corps en apesanteur de danseurs de Breakdance, de Capoeira et de danse contemporaine. Très pures, évitant aussi bien la pose habituelle du genre que la description, ces photographies qui mettent en valeur la performance physique dans sa perfection, mais aussi dans ses déséquilibres, mêlent une incroyable énergie au sentiment de la possible perdition. De fait, ces corps en apesanteur, qui ne sont jamais accompagnés d’ombre portée, deviennent des révélateurs de l’espace urbain
- Philippe RAMETTE, À contre-courant (Hommage à Buster Keaton, utilisation), 2008, photographie couleur
Références au programme du cycle 4
Questionnement(s)
La représentation ; images, réalité et fiction :
- la ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance
- le dispositif de représentation : l’espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l’intervention sur le lieu, l’installation
- la narration visuelle : mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse…
L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur :
- la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre : le rapport d’échelle, l’in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l’espace public ; l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres.
Compétences disciplinaires
Composantes plasticiennes
– Expérimenter, produire, créer
- 1.1 – Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
- 1.4 – Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
- 1.5 – Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Composantes théoriques (méthodologiques et sociales)
– Mettre en œuvre un projet artistique
- 2.1 – Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
– S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité
- 3.3 – Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.
Composantes culturelles
– Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art
- 4.1 – Reconnaitre et connaitre des œuvres de domaines et d’époques variés appartenant au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l’intérêt.
- 4.2 – Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.