memo | collège

Étiquette : Photomontage

  • Plug-in

    Plug-in

    À partir de la photographie numérique d’un paysage (largeur minimale de 800px) libre de droits trouvée sur Internet et d’un volume 3D que vous créerez dans le logiciel SketchUp, proposez un montage numérique et une présentation répondant à la proposition suivante où le terme de plug-in prendra un sens tout iconique : « non l’un sans l’autre ».
    En informatique, un plug-in est un programme qui interagit avec un logiciel principal pour lui apporter de nouvelles fonctionnalités. Le terme plug-in provient de la métaphore de la prise électrique standardisée et désigne une extension prévue.

    • Contraintes techniques : utilisation de The GIMP ou d’une application de RA et de SketchUp Make.
    • Pour découvrir la RA : la réalité augmentée est la superposition de la réalité et d’éléments (sons, images 2D, 3D, vidéos, etc.) calculés par un système informatique en temps réel. Elle désigne souvent les différentes méthodes qui permettent d’incruster de façon réaliste des objets virtuels dans une séquence d’images. Elle s’applique aussi bien à la perception visuelle (superposition d’images virtuelles aux images réelles) qu’aux perceptions proprioceptives comme les perceptions tactiles ou auditives. Ces applications sont multiples et touchent de plus en plus de domaines, tels que les jeux vidéo, l’éducation par le jeu, les chasses au trésor virtuelles, le cinéma et la télévision (post-production, studios virtuels, retransmissions sportives…), les industries (conception, design, maintenance, assemblage, pilotage, robotique et télérobotique, implantation, étude d’impact, etc.) ou le champ médical.
      – AUGMENT : Augment est une application mobile qui permet de visualiser vos modèles 3D en réalité augmentée, intégrés en temps réel et en taille réelle dans leur environnement.
      – HP REVEAL (anciennement Aurasma) : l’application modifie la façon dont nous interagissons avec le monde physique et permet de créer et découvrir des expériences de réalité augmentée (RA).
    Sous-bois

    Sous-bois de Dylan

    Pour réaliser avec The GIMP le photomontage entre l’image 2D de votre objet 3D et la photographie du paysage, suivez les indications de ce tutoriel :

    Références possibles : Alain Bublex, Patrick Blanc (concepteur du mur végétal du musée du Quai Branly), Giuseppe Penone, Ernest Pignon Ernest, Frank Lloyd Wright.

    Vocabulaire utilisé lors de la verbalisation : structure/ module, image composite, photomontage, modélisation, hybridation, définition des liens plastiques et sémantiques, RA : réalité augmentée…

    Plug-in City (2000) – Houston crosby-bagby, Alain Bublex, 2006,
    épreuve chromogène laminée diasec sur aluminium, 175 x 220 cm

    • Questionnement(s) :
      La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : les qualités physiques des matériaux.
      L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre – les métissages entre arts plastiques et technologies numériques.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Drôle de paysage

    Drôle de paysage

    Un élément anachronique* est apparu dans cette peinture ancienne.
    À partir d’une reproduction de ce tableau connu (: un paysage daté entre le IXe et XVIIe siècle) trouvée sur internet, vous réaliserez un photomontage en collant un élément étranger et anachronique à la peinture.
    Respecter le point de vue et la notion de profondeur (: photomontage numérique utilisant The GIMP).
    Anachronisme : confusion au cours de laquelle un évènement n’est pas placé à sa bonne date ou à sa bonne époque ; confusion entre les époques.
    Termes utilisés : point de vue, cohérence, collage photographique, photomontage.

    Références possibles :

    Hendrik KERSTENS, Doily, photographie, 2012,
    David LYLE, Everyone’s a critic, peintures réalisées à partir de photographies des années 50-60, 2015,
    Romina RESSIA, Red Lips, photographie de l’exposition How would have been? Part II, 2015
    Agence SeRiAL KOLoRs, projet Renaissance-Instagram, 2016

    Philippe MORILLON, Coucher de soleil sur un port des Antilles, 1765-2011

    • Questionnements :
      La représentation plastique et les dispositifs de présentation : la ressemblance – les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations – la narration visuelle.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Intégrer l’usage des outils informatiques de travail de l’image et de recherche d’information, au service de la pratique plastique.
    • Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :
      Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain.
      Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.

    * D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Étranger à la peinture

    Étranger à la peinture

    Un élément nouveau est apparu dans cette peinture ancienne.

    À partir d’une reproduction d’un tableau (daté entre le IXe et XVIIe siècle), créez un univers fictionnel intégrant un élément étranger.

    • Concevez votre projet avec l’idée de produire du sens ; réalisez un croquis sur papier avant de travailler l’image numérique.
    • Réalisez votre montage photographique en utilisant le logiciel The GIMP.
    • Respectez le point de vue et la notion de profondeur du tableau quand vous placerez les éléments étrangers à la peinture.

    Références possibles :

    • BANKSY, UFO, huile sur toile et aluminium, 2006 – Landscape Near Hartcliffe, huile sur toile, 2006
    • Martial RAYSSE, Made in Japan – La grande odalisque, 1964, peinture acrylique, verre, mouche en plastique, passementerie en fibre synthétique, sur photographie marouflée sur toile, 130×97 cm
      Avec la série « Made in Japan », Raysse convoque des icônes de l’histoire de l’art sur le mode du pastiche : Cranach l’Ancien (Conversation printanière, 1964), Tintoret (Suzanna, Suzanna, 1964), François Gérard et surtout Ingres, dont cette œuvre est une parfaite illustration.
    • Daniel SPOERRI, La douche (détrompe-l’œil), 1961, huile sur toile, robinetterie fixée sur bois, 70x98x18 cm, MNAM, Paris


    BANKSY, Les Nymphéas, 2005, Bristol, UK

    • Questionnements :
      La représentation plastique et les dispositifs de présentation : la ressemblance – les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations.
      Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace : l’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo…).
      Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotypes.
      Intégrer l’usage des outils informatiques de travail de l’image et de recherche d’information, au service de la pratique plastique.
    • S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3) :
      Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
      Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de l’intention à la réalisation.

    * D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

    *Photographie mise en avant de Brett SAYLES – pexels.com

  • Agitprop

    Agitprop

    « Les nouveaux problèmes politiques exigent de nouveaux moyens de propagande. Pour cela, la photographie dispose du plus grand pouvoir de persuasion. » John Heartfield

    Créez une affiche pour manifester – non sans dérision, en économisant les moyens techniques mis en œuvre pour sa réalisation et en optimisant l’impact visuel : diffusez une idée simple en utilisant comme média le photomontage.
    Envisagez sous la forme d’un projet dessiné l’interaction de votre image avec l’espace urbain (manifestation, happening, affichage, diffusion de sticker, etc.).

    Visuel + Slogan
    3 couleurs maximum (+ noir)
    Verbalisation autour des affiches réalisées et analyses d’affiches historiques (mai 68) et d’œuvres marquantes d’artistes engagés : John Heartfield, Barbara Kruger, Thomas Hirschhorn, Marc Pataut, Hans Haacke, Krzysztof Wodiczko, Ne pas Plier, La Coopérative des Malassis…

    Un photomontage est un assemblage de photographies, mais n’oubliez pas que dans le travail d’Agitprop le média est au service d’une cause… le sens de votre message doit donc être clair.
    Agitprop* : acronyme utilisé pour le département russe pour l’agitation et la propagande, diffusion d’idées, voir l’article de Wikipédia.


    Nur keine Angst – Er ist Vegetarier, John Heartfield, photomontage, mai 1936

    https://fr.wikipedia.org/wiki/Agitprop

  • Utilisez la photographie comme une arme !

    Utilisez la photographie comme une arme !


    Der Sinn von Genf (La Signification de Genève), John Heartfield, 1932

    John Heartfield (1891-1968)

    Acteur du très politique groupe dadaïste de Berlin avec George Grosz, John Heartfield s’illustre rapidement dans les photomontages qu’il inscrit dans la grande tradition satiriste. Témoin des crises successives qui secouent la République de Weimar jusqu’à l’arrivée du Nazisme, il dénonce, par le biais de la presse communiste (AIZ), les compromissions politiques et les coups de force qui amenèrent Hitler au pouvoir. Parallèlement, John Heartfield mène une véritable guerre de communication contre l’obscurantisme et la propagande nazie, désignant avec virulence les atteintes successives aux libertés et aux personnes. Ses positions lui valent d’être menacé, puis contraint à s’exiler pour Prague en 1933, comme de nombreux artistes et intellectuels. Il continue toutefois de livrer régulièrement ses photomontages. L’annexion de la Tchécoslovaquie en 1938 contraint Heartfield à un second exil vers Londres. Depuis son adhésion au Parti Communiste Allemand en 1919, Heartfield n’a cessé de servir la cause révolutionnaire, mettant l’ensemble de sa production artistique au service du combat politique sous le slogan : »Utilisez la photographie comme une arme ! ». Une arme qu’il dirige contre l’ordre nazi avec un talent qui le place aussi bien aux côtés des plus grands caricaturistes comme Daumier que parmi les pionniers des avant-gardes artistiques. Ses œuvres n’ont rien perdu de leur puissance évocatrice et beaucoup d’entre elles ont acquis une valeur de symbole universel de la lutte contre l’oppression.


    Der alte Wahlspruch im « neuen Reich » : Blut und Eisen (La vieille devise du « nouveau Reich » : Sang et fer), John Heartfield, 1934


    Wie im Mittelalter… so im Dritten Reich (Au Moyen Âge… comme dans le Troisième Reich), John Heartfield, 1934

    Le mot « dada », trouvé au hasard dans les pages d’un dictionnaire « ne signifie rien » mais exprime au mieux l’essence du mouvement. Néanmoins, avant la découverte du mot et la création à Zürich du célèbre Cabaret Voltaire, où eurent lieu les principaux événements dada, « l’esprit dada », comme le nomment les critiques, existait déjà à Paris et New York dans les activités de Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray ou du poète Jacques Vaché. S’attaquant au rationalisme et aux valeurs du 19e siècle, reflet d’une culture bourgeoise qui conduit au grand carnage de la Première Guerre mondiale, Tristan Tzara, dans son Manifeste Dada 1918, prône le principe de contradiction, le paradoxe, le non-sens, à l’enseigne du mouvement de la vie. Si Dada refuse la logique, ce n’est pas dans un simple cri de révolte qu’il s’exprime, mais par des œuvres d’art, même si elles se donnent comme anti-art. « L’artiste nouveau proteste : il ne peint plus/ reproduction symbolique et illusionniste/ mais crée directement en pierre, bois, fer, étain, des rocs des organismes locomotives pouvant être tournés de tous les côtés par le vent limpide de la sensation momentanée », affirme Tzara dans son Manifeste qui, assumant la contradiction, se dit « contre les manifestes ». Les dadaïstes libèrent l’art de la soumission à un sens préétabli, ils libèrent les matériaux, la langue et toutes les formes d’expression plastique et verbale.

  • Anomalie inter dimensionnelle

    Anomalie inter dimensionnelle

    Préambule

    Un trou de ver est un tunnel reliant un trou noir et un trou blanc. Le concept des trous de ver est très utilisé en science-fiction pour autoriser le voyage spatio-temporel.
    De tels passages sont appelés ponts d’Einstein-Rosen et vortex dans la série Sliders (Robert K. Weiss, Tracy Tormé, 1995) et le film Contact (Robert Zemeckis, 1997).
    Dans la série de BD de science-fiction Universal War One, l’auteur Denis Bajram, place la notion de trou de ver (ou wormhole) au centre de l’intrigue de son œuvre.
    Toute la série Farscape (Rockne S. O’Bannon, 1999) repose sur la découverte et la compréhension des trous de vers, ceux-ci permettant de parcourir de très grandes distances, de voyager dans le temps et dans d’autres dimensions.
    Mais c’est surtout dans le film de science-fiction Stargate (Roland Emmerich, 1994) et les séries de Stargate SG-1 (Brad Wright, Jonathan Glassner, 1997) et Stargate Atlantis (Brad Wright, Robert C. Cooper, 2004) que le concept de trou de ver est le plus utilisé.
    Dans le film Donnie Darko (Richard Kelly, 2001), le thème récurrent est le voyage dans le temps. Le protagoniste Donald Darko, un adolescent perturbé, peut voir les mouvements des gens à l’avance grâce à des manifestations non physiques de leur trajectoire dans le futur proche. À la fin du film, il assiste même à un voyage dans le temps d’un réacteur d’avion par un trou de ver.

    Pré générique de Star Trek ( J.J. Abrams, 2009)

    Une anomalie inter dimensionnelle apparaît au sein du collège. Alors des créatures d’un autre monde apparaissent devant l’objectif de votre appareil photo numérique…

    À partir d’une photographie numérique prise dans un lieu du collège, créez l’intrusion de cet univers fictionnel.
    Respectez le point de vue et la notion de profondeur (: photomontage numérique utilisant The Gimp).

    Termes utilisés : vortex, cadrage, point de vue, cohérence, collage photographique, photomontage.

    Références artistiques :

    Le Jardin des délices, Jérôme Bosch, 1480-1490, triptyque, Musée du Prado, Madrid.
    Pure Land, Mariko Mori, 1996-1998, photographie couleur.

    Anomalie inter dimensionnelle
    Les monstres attaquent de Léo, 2010

  • Mon autre façon de voir la classe

    Mon autre façon de voir la classe



    Projet personnel de Coline