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Étiquette : BD

  • Super-héros

    Super-héros

    « Je deviens un super-héros1 ou un super-méchant »
    Rendez visibles les pouvoirs de votre personnage en pleine action.
    _ Pour cela, vous vous photographierez costumé en super-héros (super-méchant) dans une mise en scène adaptée, puis vous retoucherez l’image numérique pour rendre visible le super pouvoir de votre personnage.

    Contraintes : costume, mise en scène, photographie numérique, logiciel de retouche d’image numérique (utilisation obligatoire des calques).
    Objectifs : codes de la narration, iconographie du héros, cadrage, point de vue, effets numériques…
    Références possibles : Second Life, World of Warcraft, le cosplay2, Ready Player One, Pierre Huyghe, Jean-Luc Vilmouth, Mariko Mori, Gilles Barbier.
    Termes abordés lors de la verbalisation : fiction, monde irréel, virtuel, comics, manga.

    Proposition de séquence Créations numériques, Chambéry, académie de Grenoble, 2008

    1 Le terme super-héros désigne un type de héros fictif extraordinaire, que l’on retrouve principalement dans les bandes dessinées américaines (comics). Un super-héros possède au moins deux des trois caractéristiques suivantes :

    • Il a des capacités extraordinaires (force physique surhumaine, rapidité hors du commun…) communément appelées super-pouvoirs.
    • Il possède une double identité : celle d’une personne normale et celle, secrète, de super-héros.
    • Quand il effectue des actes héroïques, il porte un costume distinctif, qu’il abandonne momentanément quand il reprend ses activités d’individu ordinaire.

    2 Cosplay : mot-valise composé des mots anglais « costume » et « play », le cosplay est un loisir qui consiste à jouer le rôle de personnages de manga, de comics, de bande dessinée, d’animation japonaise, de dessin animé, de séries, de films, de jeux vidéo en imitant leur costume, leurs cheveux, leur maquillage et leurs accessoires.
    Très courante au Japon, cette pratique n’est pas rare aux États-Unis ou en Europe lors des conventions et autres festivals de mangas ou de science-fiction. Cette pratique est née aux États-Unis, créée par les fans de Star Trek puis de Star Wars qui se costumaient en personnages pour la sortie des films, mais a connu une très grande expansion au Japon, pays qui organise désormais un événement international, le World Cosplay Summit, à l’initiative de la chaîne Aichi Television Broadcasting.

    #artiste, #comic, #manga, #super-héros

    One Million Kingdoms, Pierre Huyghe

    Pierre HUYGHE
    Pierre Huyghe explore les structures narratives dans la culture populaire, mettant l’accent sur la relation ambiguë entre la réalité et la représentation, entre la mémoire et l’histoire. En 1999 il acheta les droits d’un personnage manga, du nom de Ann Lee, et la mit à disposition dans le cadre d’un projet de longue haleine, No Ghost Just a Shell (en collaboration avec Philippe Parreno), où des artistes pouvaient l’adopter. Dans Two Minutes out of Time et One Million Kingdoms Huyghe lui donna vie lui-même.

    Stan Lee

    Stan LEE (28 déc. 1922, 12 nov. 2018)
    Stan Lee est un scénariste, éditeur américain, directeur émérite de Marvel Comics, et mémorialiste qui avec plusieurs autres artistes et co-créateurs, principalement Jack Kirby et Steve Dito, introduisit des personnages complexes et réalistes par le caractère dans les comics de super-héros, à l’intérieur d’un univers partagé. Il créa ou co-créa Daredevil, le Dr Strange, Hulk, Iron-Man, les Quatre Fantastiques, Spider-Man, les X-Men parmi d’autres personnages et conduisit l’expansion de Marvel Comics d’une petite maison d’édition vers une corporation multimédia.

    Mark NEWPORT
    né en 1964, vit et travaille actuellement à Mesa et enseigne à Tempe à l’Arizona State University School of Art.
    Pendant des siècles, le tricot a été associé au féminin. L’artiste Mark Newport, perçoit le tricot et même du point de vue interne aux arts textiles d’une tout autre manière. Pour lui, il est symbole pour comprendre la masculinité et la force brutale – et les improbables moyens par lesquels ils sont en mesure de créer le symbole de la garde-robe super héros. Grâce à des méthodes traditionnellement associées à l’identité culturelle de la femme, Newport montre, pour la première fois dans une exposition personnelle (Super Heroics, 2005, https://asuartmuseum.asu.edu/), ses propres idées sur l’identité masculine dans la société américaine.

    *L’Hospice, Gilles BARBIER, installation, 2002

    Questionnement(s) :
    La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la narration visuelle

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
    Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • La légende des comics Stan Lee meurt à 95 ans

    La légende des comics Stan Lee meurt à 95 ans

    Stan Lee, le scénariste américain qui a notamment créé pour l’éditeur Marvel Comics des personnages iconiques comme Spider-Man, les X-Men ou Hulk, est décédé ce lundi matin à l’âge de 95 ans, selon plusieurs médias américains.

    La page de Stan Lee sur Wikipédia :
    https://fr.wikipedia.org/wiki/Stan_Lee

  • Loup-garou

    Loup-garou

    Dessinez en noir et blanc sous la forme de deux planches de BD, le texte suivant :

    1. Il est bientôt minuit à l’église du village.
    2. La pleine lune apparaît derrière les nuages.
    3. Une ombre court sur le long des murs.
    4. Un homme essoufflé s’abrite sous un porche.
    5. Il lève la tête,
    6. Regarde la lune.
    7. Soudain, il se plie en deux,
    8. Tombe,
    9. Se roule par terre.
    10. Son dos se voûte,
    11. Ses membres se déforment.
    12. L’homme crie de douleur.
    13. L’église sonne minuit.
    14. L’homme est maintenant loup-garou.

    Comment avez-vous traduit la continuité ? Qu’est-ce qui, dans chaque vignette, vous conduit à retrouver la suivante, à identifier le raccord spatial, temporel, le raccord du mouvement, du regard, le jeu du hors-champ ?

    Loup-garou
    Planche de Noémie à gauche et celle de Véronique à droite

    « Il existe des sortes de lois qui permettent à des séries d’images de vivre dès l’instant où elles en ont trouvé d’autres pour fonctionner picturalement. Ainsi je cherche, parfois longuement, le ou les documents qui vont donner vie à ces images stockées. Pour que le mariage entre documents puisse enfin se réaliser, il faut que je ressente les possibilités d’un contraste ou d’une tension commune. Il arrive aussi que l’accord tienne par la force de leur affrontement. » Erró

    Plans

    Lexique :
    synopsis, scénario, découpage, cadrage, plan d’ensemble (1), plan général (2), plan moyen (3), plan rapproché (4), gros plan (5), insert (6), point de vue, vue en plongée, vue en contre-plongée, champ/ contrechamp, hors-champ, usage du cadre horizontal ou vertical, onomatopée, figuration du mouvement.

    Plans
    • Questionnement(s) :
      La représentation ; images, réalité et fiction : la narration visuelle.
      La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : la matérialité et la qualité de la couleur.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Onomatopée

    Onomatopée

    Onomatopée : n.f. mot dont le son suggère celui de la chose qu’il dénomme.

    1. Choisissez une onomatopée, prononcez-la, écoutez-la.
      Puis, mettez-la en page , choisissez son graphisme, ses couleurs, une composition appropriée, couvrez éventuellement le support.
    2. Votre onomatopée doit maintenant « sortir de la feuille ». Questionnez-vous sur :
      Comment votre réalisation dépasse-t-elle la contrainte du support, de la limite du format ?

    Liste non exhaustive d’onomatopées :
    Areu areu – Argh – Atchoum – Aglagla – Boum – Badaboum – Bam – Bim – Bang – Baoum – Bê ou mê – Berk – Beurk – Bip – Blablabla – Blam – Blong – Bling – Burp – Bzz – Crac – Clac – Clang – Clap – Clic – Coin coin – Cocorico – Coa – Cot cot – Cric crac – Cui cui – Critch – Cratch – Ding Dong – Dong – Drelin Drelin – Dring – Frou frou – Flip flop – Flap flap – Gla gla – Glou Glou – Grrr – Groin groin – Gruik gruik – Hiii – Hi Han – Hop – Hips – Miam Miam – Miaou – Mhh – Meuh – Mouarf-Ouaf – Paf – Pang – Pan – Patati-Patata – Patatras – Pfff – Pin Pon – Plif – Plaf – Plouf – Pouêt – Prout – Pschit – Ron ron – Splatch – Slurp – Snif – Tic Tac – Tchou tchou – Toc Toc Toc – Tüt – Vraoum – Vroum – Waouh – Wouf – Wouaf – Waf – Zzz.

    Références artistiques :

    • Roy LICHTENSTEIN, Wham!, 1963, peinture acrylique et peinture l’huile sur toile, 1,72 x 4,06 m.
      Whaam! est basée sur une image publiée en 1962 dans le DC comic, All American Men of War.
    • Roy LICHTENSTEIN, As I Opened Fire, 1964, peinture acrylique sur toile, 1,70 x 4,30 m.
      Source : « Wingmate of Doom » in All American Men of War, no 90 (March–April 1962), DC Comics.
    • Roy LICHTENSTEIN, Explosion no1, 1965, métal émaillé, 248,90 x 170,20 cm.
    • Serge GAINSBOURG, Comic Strip, Brigitte Bardot Show du 1er janvier 1968.
      • Viens petite fille dans mon comic strip
        Viens faire des bulles, viens faire des WIP !
        Des CLIP ! CRAP ! des BANG ! des VLOP et des ZIP !
        SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZZZZ !
    • Hsia-Fei CHANG, Hi, 2008, polystyrène, fleurs synthétiques, 210 x 165 x 6 cm.
    • Achraf TOULOUB, Onomatopée, Hallal, 2009, sculpture en bois (laqué), 130 x 150 x 65 cm.

    Roy LICHTENSTEIN, Whaam!, 1963

    Roy LICHTENSTEIN, Explosion no1, 1965, métal émaillé, 248,9 x 170,2 cm.

    • Questionnements :
      La représentation ; images, réalité et fiction : la narration visuelle.
      L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
    • S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3, D5) :
      Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Comic Strip – The Wild One

    Comic Strip – The Wild One

    « Dans le bruit de la machine et du tuyau d’échappement
    Il bondit comme un diable avec des flammes dans les yeux »
    _ Jean Dréjac, 1956

    L’Équipée sauvage (The Wild One) est un film américain réalisé par László Benedek, sorti en 1953. Le film est célèbre pour la prestation de Marlon Brando en chef d’une bande de motards, devenant l’icône du rebelle.
    The Black Rebels Motorcycle Club (BRMC), menés par Johnny Strabler (Marlon Brando), une quarantaine de jeunes gens vêtus de blousons de cuirs marqués d’une tête de mort, arrivent à moto à une course de motos. Ils envahissent la piste, sèment la pagaille, se voient finalement intimer l’ordre de quitter les lieux, non sans avoir volé un prix. Ils disparaissent jusqu’à la petite ville voisine, dans laquelle leur arrivée pétaradante fait grande impression…

    Réalisez une planche de BD de l’arrivée des motards en ville où l’histoire, le dessin, la typographie s’adapteront parfaitement au format des vignettes.

    Références possibles :
    Jacques-Henri LARTIGUE, Grand Prix de l’Automobile Club de France, Automobile Delage, 1912.
    Luigi RUSSOLO, Automobile in corsa (Dynamisme d’une automobile, Composition), 1912-1913, huile sur toile, 106 x 140 cm, Centre Pompidou, Paris.
    Giacomo BALLA, Rumore di moto, 1913, peinture à l’huile et gouache sur papier, 73 x 101 cm.
    L’Équipée sauvage (The Wild One) film américain réalisé par László Benedek, avec Marlon Brando, 1953.
    Katsuhiro ŌTOMO, Akira, Éd.Kōdansha, 1982-1990

    Comic strip : bande dessinée de quelques cases disposées en une bande le plus souvent horizontale. Ce nom provient de la juxtaposition des termes anglais « comic » (drôle) et « strip » (bande).
    Les comic strips désignent depuis la fin du 19e siècle aux États-Unis des bandes dessinées paraissant dans la presse quotidienne. En semaine, elles se composent d’une seule bande, en noir et blanc (daily strip), tandis qu’elles bénéficient le dimanche d’un espace plus important, en couleur (sunday strip).
    The Yellow Kid est généralement présenté comme le premier comic strip.

    Bande dessinée : La BD est une forme d’expression artistique, souvent désignée comme le neuvième art, utilisant une juxtaposition de dessins (ou d’autres types d’images fixes, mais pas uniquement photographiques), articulés en séquences narratives et le plus souvent accompagnés de textes (narrations, dialogues, onomatopées). Will Eisner l’a définie (avant l’émergence d’Internet) comme « la principale application de l’art séquentiel au support papier ».

    Manga : Le mot japonais « manga » souvent traduit littéralement par « image dérisoire » ou « dessin non abouti », est composé de « ga » (画), qui désigne la représentation graphique (dessin, peinture ou toute image dessinée – comme l’estampe), et « man » (漫), involontaire, divertissant, sans but, mais aussi exagérer, déborder (qui peut être interprété comme caricature), ainsi qu’au fil de l’idée. Ainsi on pourrait aussi bien traduire ce mot par « dessin au trait libre », « esquisse au gré de la fantaisie », « image malhabile » ou tout simplement caricature ou grotesque dans le sens de Léonard de Vinci.
    Il ne prend le sens précis de bande dessinée qu’au cours du 20e siècle, avec l’introduction de celle-ci au Japon. Lorsqu’elle y devient très populaire, après 1945 et grâce à Osamu Tezuka, le terme s’impose pour finir par ne plus désigner qu’elle.

    Onomatopée : n.f. mot dont le son suggère celui de la chose qu’il dénomme.

    • Questionnement :
      La représentation ; images, réalité et fiction :  la narration visuelle.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.
      Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
    • S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3, D5) :
      Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Neuvième art 2.0

    Neuvième art 2.0

    La bande dessinée est une forme d’expression artistique, désignée comme le neuvième art, utilisant une juxtaposition de dessins (ou d’autres types d’images fixes), articulés en séquences narratives et le plus souvent accompagnés de textes (narrations, dialogues, onomatopées). Will Eisner l’avait définie avant l’émergence d’Internet comme « la principale application de l’art séquentiel au support papier ».

    Proposer une réalisation numérique dans laquelle vous appliquerez l’art séquentiel au support-écran en prenant le parti de ne pas juxtaposer les images fixes.

    Séquence (du latin ‘suivant’) : Suite ordonnée d’éléments selon le Petit Robert ; ensemble de plans se déroulant dans un même lieu et dans un même temps pour le cinéma.

  • 3″

    3″

    3’’ (Trois secondes) est un album de Marc-Antoine Mathieu.
    Le récit est entièrement construit sur la base de deux moments figés, eux-mêmes séparés par… trois secondes de temps.
    Le principe ? Imaginez une caméra se déplaçant à la vitesse de la lumière, un œil virtuel capable de capter l’image dans le moindre reflet, sur des surfaces réfléchissantes logées dans les endroits les plus surprenants, permettant au lecteur d’embrasser du regard les détails clefs de l’album, sous des angles les plus divers, travelling improbable donnant à voir, à interpréter et à comprendre.
    Il n’y a rien d’étonnant à voir Marc-Antoine Mathieu aux commandes d’un tel projet. L’homme est connu pour la rigueur de ses constructions, l’intelligence de son propos et sa capacité à faire bouger les lignes. Il n’est pas plus étonnant de trouver Lewis Trondheim, autre théoricien de la narration, au premier rang des remerciements. « 3 » est un album objet innovant, à la fois simple et complexe, maîtrisé jusqu’à la couleur des pages de garde. Un récit pensé simultanément – une fois n’est pas coutume – pour le papier et pour le numérique. Une version animée est disponible sur le site dédié, accessible aux possesseurs de l’album. Incontestablement un des titres majeurs de la rentrée.

    Construisez une histoire sous la forme d’un comic strip à partir d’un moment figé.

    Les comic strips sont des bandes dessinées de quelques cases (3 ou 4) qui constituent soit de courts gags soit des histoires à suivre, publiées dans la presse quotidienne ou hebdomadaire. Aux États-Unis, le comic strip est une véritable culture (Pim, Pam, Poum, Peanuts, Dilbert…). Un équivalent japonais au comic strip est le yonkoma manga.

  • Bande dessinée

    Bande dessinée

    « La nuit dès que j’avais fermé les yeux, je devenais un autre… »

    Dessinez l’endormissement du personnage et son rêve sous la forme d’une planche de bande dessinée en choisissant au mieux :
    le dessin, la chartre chromatique (symbolisme des couleurs sur Wikipédia), la narration, le point de vue du spectateur, l’étagement des plans, le format des vignettes, etc.

    Le rêve correspond aux perceptions et aux émotions que nous éprouvons au cours du sommeil, dont nous nous souvenons consciemment au réveil, et dont le souvenir s’efface alors très rapidement. Cependant, nous ne nous rappelons que des rêves qui précèdent immédiatement le réveil, et ne prenons pas conscience des autres.


    Une planche de Chris Ware

  • Comic Strip

    Comic Strip


    Peanuts est le nom d’un comic strip écrit et dessiné quotidiennement, sans interruption et sans assistance par l’Américain Charles M. Schulz (1922-2000) d’octobre 1950 jusqu’à sa mort, en février 2000. Il aura écrit au total 17 897 strips dont 2 506 éditions du dimanche. Peanuts est une série de gags qui tournent autour de deux personnages centraux, un garçon maladroit, malchanceux et déprimé, Charlie Brown et son chien, Snoopy. (source Wikipédia)

    Les comic strips sont des bandes dessinées de quelques cases (3 ou 4) qui constituent soit de courts gags soit des histoires à suivre, publiées dans la presse quotidienne ou hebdomadaire. Aux États-Unis, le comic strip est une véritable culture (Pim, Pam, Poum, Peanuts, Dilbert…). Un équivalent japonais au comic strip est le yonkoma manga.

    Construisez une histoire sous la forme d’un comic strip à partir de l’image donnée (: un dessin à colorier de Keith Haring).