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Catégorie : Mon cahier de sixième

  • Ombres

    Ombres

    Proposez un dispositif donnant à voir l’ombre de silhouettes d’objets alors même que ces objets sont absents.

    – Tracez sur un support papier l’ombre portée d’un objet du quotidien. Expérimentez, en faisant varier les paramètres (source lumineuse, positionnement de l’objet, positionnement du support, en recherchant la singularité, l’expressivité, le pouvoir de suggestion des formes révélées)
    –  Construisez une structure simple (sans rapport avec l’objet étudié) dont l’ombre s’apparenterait au tracé précédent.

    Références artistiques : ombre chinoise, théâtre d’ombres, Ombres de Christian Boltanski, anamorphoses photographiques de Bernard Pras, L’Ombre (de moi-même) de Philippe Ramette, …, Ellis Gallagher, Zevs.

    Graffeur New Yorkais né en 1973, Ellis Gallagher utilise les objets urbains et plus précisément leurs ombres portées pour réaliser ses œuvres. Un vélo, une boîte à lettres, une benne à ordures… Voir le travail de Zevs.

  • L’objet devient sculpture

    L’objet devient sculpture

    Installez le(s) objet(s) choisi(s), de manière à créer une œuvre. Photographiez-la ; soignez la prise de vue (: point de vue, cadrage, mise au point, fond neutre, etc.)

    Avant de commencer à travailler par petits groupes (2 ou 3 élèves), posez-vous cette question essentielle :
    Qu’est-ce qui (quel processus*) peut changer le regard que l’on a habituellement sur un objet ?

    *Processus : suite continue d’opérations aboutissant à un résultat ; procédé.

    Aquarium, David Mach, 1983, 924 bouteilles en verre, eau, colorant, 29x442x206 cm, lAC-FRAC Rhône Alpes.
    Perfect vehicles, Allan Mc Collum, 1988, installation de 30 pots de 50x22x22 cm, acrylique sur plâtre. Musée de Grenoble.
    Palette, Tony Cragg, 1985, objets en plastiques déposés au mur, 186×178 cm. FRAC Bourgogne.
    Marylin, Bernard Pras, 1998, installation, 12 x123 cm.
    Talon Réf 408/38-100/40-308/38, Patrick Tosani, 1987, photographies cibachromes, 220×410 cm.

    1. La question de la présentation de l’objet est la plus souvent mise en avant. Celle-ci l’isole de son environnement par le biais d’un socle, d’un écrin. La présence d’un cartel près de l’objet attarde le regard du spectateur. Ces codes liés à l’univers des musées, galeries, accordent à l’objet un nouveau statut, plus précieux, et en changent immédiatement notre appréhension.
    2. Les sculptures mettant en scène des associations surréalistes attirent notre regard par leur étrangeté, on s’y attarde… Elles n’ont pas toujours de sens, mais elles ont suscité notre attention.
    3. Par définition, on accorde à un objet une fonction, mais que se passe-t-il si celle-ci est bousculée, supprimée, inversée ? Lorsque l’objet change de fonction, c’est son identité qui est touchée. Confronté à cette nouvelle fonction le spectateur est bousculé dans ses habitudes.

  • Too fat!

    Too fat!

    Après avoir choisi et dessiné sous différents points de vue un objet de la vie quotidienne, vous réaliserez une copie de cet objet (taille réelle) mais une réplique boursouflée, obèse.
    Choisissez les matériaux et la technique qui vous semblent les plus appropriés pour une réalisation assez rapide (: mousse polyuréthane, tissus, pâte à modeler de type Plastiroc, plâtre, etc. )

    Références artistiques possibles :

    • Erwin Wurm, Fat House ou série des Fat Cars. L’œuvre d’Erwin Wurm, qui s’articule autour de la problématique de la sculpture, est une tentative permanente de mettre en scène des moments prélevés dans le quotidien pour les faire basculer dans un univers absurde.
    • Claes Oldenburg, série des Soft Sculptures.
    • Meret Oppenheim, Déjeuner en fourrure, 1936.
  • Are you a robot ?

    Are you a robot ?


    Encart publicitaite dans Science and Mechanics, janvier 1933


    Metropolis, Fritz Lanz, photographie sur le tournage, 1927


    Les temps modernes, Charlie Chaplin, 1936

    Proposez une illustration réalisée à la gouache répondant à la proposition : « Ma machine & moi ».

  • Le premier collage – 1912

    Le premier collage – 1912

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    Nature morte à la chaise cannée, Pablo Picasso, huile et toile cirée sur toile encadrée, 37×29 cm, 1912, Musée Picasso, Paris

    Le premier collage est attribué à Picasso qui joint dans la composition de Nature morte à la chaise cannée un véritable morceau de toile cirée imitant le cannage d’une chaise. En septembre de la même année, Georges Braque colle dans son tableau intitulé Compotier et verre des bandes de papiers peints reliées par des traits graphiques.

  • Prothèse poétique, lyrique, romantique

    Prothèse poétique, lyrique, romantique

    Créez une prothèse poétique* à « greffer » à votre visage.
    – Inventez la fonction de cette prothèse.
    – Fabriquez votre objet en tirant parti des matériaux et des outils choisis pour des qualités plastiques et fonctionnelles.
    – Adaptez la forme à sa fonction particulière, pratique, esthétique, symbolique, usuelle, sensible.
    – Réalisez une photographie mettant en scène son fonctionnement.

    Prothèse : appareillage qui remplace un organe ou un membre.
    Poétique : empreint de poésie.
    Lyrique : se dit d’une œuvre artistique qui exprime des sentiments passionnés.
    Romantique : qui touche la sensibilité de quelqu’un provoque l’exaltation, la rêverie.


    Qui n’a pas son masque ?, Cabinet d’amateur, Paris, 2009

    Afin de faciliter votre réflexion, ayez à l’esprit les objets (artistiques) que l’on porte habituellement sur la tête, sur le visage : casque, masque, parure…
    Hors-sujet mais intéressant pour un travail sur le casque : )



    good.kz



    Last Manoeuvres in the Dark est une installation sonore au Palais de Tokyo des artistes Fabien Giraud et Raphaël Siboni (2008)

  • Oups

    Oups

    Oups ! Les photographies prises pour la réalisation du trombinoscope de la classe ont souffert d’altérations importantes. À vous de les parfaire en utilisant les photos mises à votre disposition provenant de catalogues d’objets. Votre réalisation résultera d’une réflexion sur la relation entre l’humain et l’objet.

    Termes utilisés lors de la verbalisation : greffe, prothèse, hybridation, patchwork… cyborg, Photoshop, retouche, photomontage, collage.

    Références artistiques possibles :

    • TV Bra for a living sculpture, Nam June Paik, 1969
    • Involuntary Body/ Third Hand, Stelarc, 1976-1980
    • Sac à dos en forme de coquillage, Panamarenko, 1986
    • Self-Hybridation, ORLAN, 1998
    • Dis-Armor Project, Krzysztof Wodiczko, 2002

    Sauriez-vous reconnaître ces deux célèbres cyborgs ?

  • Spider-Bot

    Spider-Bot

    Créez la maquette d’un robot avec des fonctions et des caractéristiques précises. Soigner les formes, les couleurs et les effets de matière.
    Vous êtes libre du choix des matériaux pour sa réalisation, sachez cependant que vous devez privilégier un assemblage à partir d’objets ou de matériaux de récupération et que la maquette ne devra pas excéder 30 cm dans sa plus grande dimension.

  • Paper Toys

    Paper Toys

    Les jouets en papier font fureur sur le web depuis plusieurs mois. Le concept de base est simple, je télécharge un gabarit puis je l’imprime pour ensuite le découper, le plier, le coller.
    Il en existe de toutes les formes, de toutes les tailles, à l’effigie de personnages de cinéma, de dessin animé, de BD, de manga, … Mais aussi des créations très originales et créatives.

    Exemple de gabarit


    Créez un Paper Toy à votre image. Pour cela, vous respecterez les caractéristiques graphiques analysées précédemment en classe.