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Étiquette : Vitesse

  • 3, 2, 1… Partez !

    3, 2, 1… Partez !

    Au clap de départ du 100 mètres, un sprinter s’élance.
    Représentez ce court laps de temps.

    #dynamisme #mouvement #séquence #composition

    Pour suggérer la vitesse, le dynamisme et le déplacement, vous privilégierez pour votre réalisation :

    • la décomposition du mouvement : superposition, répétition
    • l’effet du flou du bougé photographique
    • le dynamisme des lignes diagonales

    plutôt que les codes graphiques de la BD.

    Kinogramme

    Au regard des chronophotographies d’Eadweard MUYBRIDGE et de Étienne-Jules MAREY, une solution serait d’élaborer les images des différentes positions de l’athlète lors de son départ et de les utiliser dans une composition rythmée.

    Étienne-Jules MAREY (1830-1904), La course de l’homme, vers 1891, chronophotographie

    La chronophotographie est la décomposition du mouvement par la prise de photographie à intervalles réguliers. Eadweard Muybridge et Étienne-Jules Marey inventent simultanément la
    chronophotographie, qui exerça une influence profonde sur les Futuristes comme Giacomo Balla,
    et sur Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, les artistes du mouvement Dada.

    Références artistiques possibles

    • Les frères Arturo et Anton Giulio BRAGAGLIA, Searching and slap, 2011, photographie argentique. Ils tentent dès 1911 de trouver un équivalent photographique de la peinture futuriste en partant des recherches chrono photographiques d’Étienne-Jules Marey dont ils veulent en outre dépasser la rigueur formelle et scientifique. Ils cherchent à rendre l’invisible d’un geste, le déroulement du temps d’une action, ils veulent en faire la synthèse dynamique sans en réaliser l’analyse par étapes successives.
    • Giacomo BALLA (1871-1958), Dynamisme d’un chien en laisse, 1912, huile sur toile, 91 x 100 cm
    Luigi RUSSOLO (1885-1947), Automobile in corsa (Composition, Dynamisme d’une automobile), 1912-1913
     
    • Luigi RUSSOLO (1885-1947), Automobile in corsa (Composition, Dynamisme d’une automobile), 1912-1913, huile sur toile, 106×140 cm, inscriptions : S.D.B.DR. à la peinture rouge : LRussolo 1911, Centre Pompidou, Paris. À travers l’automobile, c’est le thème de la vitesse qui est traité et, particulièrement chez Russolo, ses résonances optiques et sonores. La représentation de la machine est remplacée par celle de la vitesse : sa silhouette, soulignée par un contre-jour bleu soutenu, est à peine visible, morcelée dans l’espace qu’elle dynamise tout entier. Couleurs en fusion, bâtiments basculés en arrière, chaussées aspirées dans son sillage synthétisent les perceptions visuelles accélérées que l’automobiliste expérimente. La succession d’angles aigus, sur l’axe médian de la toile, ordonne toute la surface picturale. Elle traduit, par son rythme même, l’accélération puissante du moteur (les angles se rapprochent dans la partie gauche), comme sa vibration sonore qui s’étend à l’espace tout autour. Les couleurs primaires soutenues et accentuées évoquent une explosion. Cette œuvre exprime la vitesse par des couleurs violentes, des maisons qui semblent basculer, un rythme créé par les angles sans toutefois représenter une voiture de façon figurative.
    • Umberto BOCCIONI, Dinamismo di un ciclista (Dynamisme d’u cycliste), 1913, huile sur toile, 70 x 95 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise
    • Kerry SKARBAKKA, Office, 2005, de la série photographique Falling
    • Denis DARZACQ, La Chute, 2005-2006, série photographique
    • Peter JANSEN, Runner, 2007, sculpture en polyamide, 21 x 64 x 56 cm (détail en bandeau)

    Questionnement(s)

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation.
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la relation du corps à la production artistique.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5)

    • Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5)

    • Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5)

    • Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5)

    • Reconnaitre et connaitre des œuvres de domaines et d’époques variés appartenant au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l’intérêt.
    • Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Fast & Furious

    Fast & Furious

    Après l’analyse de Formes uniques dans la continuité de l’espace (1913) d’Umberto BOCCIONI, où la décomposition du mouvement et le ressenti de vitesse retiendront tout particulièrement votre attention, vous proposerez une adaptation tridimensionnelle du mouvement et de la vitesse à partir du support proposé : le moulage d’une coquille d’escargot.

    #dynamisme #vitesse #mouvement

    Références artistiques possibles

    • Étienne Jules MAREY, Envol du goéland, moulage de plâtre, Musée d’Orsay
    • Eadweard MUYBRIDGE, Femme descendant un escalier, 1887, photographies
    • Raymond DUCHAMP-VILLON, Joueurs de football, 1905, bronze
    • Auguste RODIN, L’Homme qui marche, 1907, bronze
    • Umberto BOCCIONI, La rue entre les maisons, 1911, huile sur toile, 100 x 100,6 cm
    • Giacomo BALLA, Dynamisme d’un chien en laisse, 1912, huile sur toile, 90,8 x 110 cm, Albright-Knox Art Gallery
    • Les frères Anton GIULIO et Arturo BRAGAGLIA, La Gifle, 1912, photographie
    • Umberto BOCCIONI, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, tirage en bronze du plâtre original
    • Raymond DUCHAMP-VILLON, Le Cheval majeur, 1914
    • Gjon MILI, photographie de Picasso dessinant, 1924
    • Alberto GIACOMETTI, Homme qui marche I, 1960, bronze
    • Costas VAROTSOS, The Runner, 1988-1994, plaques de verre
    • Peter JANSEN, Runner, 2007, polyamide, 21 x 64 x 56 cm
    • Xavier VEILHAN, Le Carrosse, 2009. tôle d’acier, peinture acrylique ; 2,80 x 15 x 1,80 m
    • Jesús Curiá PEREZ, Downstairs, 2015-2016
    Umberto BOCCIONI, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, tirage en bronze du plâtre original
     

    Œuvres futuristes

    Nous déclarons que la splendeur du monde s’est enrichie d’une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux tels des serpents à l’haleine explosive… une automobile rugissante, qui a l’air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la Victoire le Samothrace.

    Extrait du Manifeste du Futurisme, Filippo-Tommaso MARINETTI, Le Figaro, 20 février 1909

    L’œuvre futuriste de Umberto BOCCIONI, peinture et sculpture, se caractérise par un rendu du dynamisme, que le peintre saisit dans un sens synthétique (cf. Étienne Jules MAREY plutôt qu’Eadweard MUYBRIDGE) : l’artiste assimile le dynamisme au développement continu d’une force dans l’espace, à la différence des autres peintres futuristes qui réduisent le temps à l’espace en représentant le mouvement comme une succession de moments.

    Umberto BOCCIONI, Charge de lanciers, 1915, tempera
    et collage sur papier, 32×50 cm

    Quels principes Umberto BOCCIONI applique-t-il à sa peinture ?

    La démarche artistique du peintre se caractérise par une recherche de l’expression picturale du mouvement au travers une certaine géométrisation des formes. Les lignes fortes diagonales, les contrastes colorés, les formes démultipliées enchevêtrées, les compénétrations d’espaces caractérisent son style futuriste.

    Questionnement(s)

    • La représentation plastique et les dispositifs de présentation : les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations.
    • Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace : l’hétérogénéité et la cohérence plastiques – l’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5)

    • Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotypes.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D5)

    • Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3)

    • Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5)

    • Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.

    * D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

    *Photogramme de Turbo, film d’animation réalisé par David SOREN, DreamWorks Animation, 2013

    Affiche Grand Prix Automobile de Genève, 1931
  • Éternelle vitesse

    Éternelle vitesse

    « Nous déclarons que la splendeur du monde s’est enrichie d’une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux tels des serpents à l’haleine explosive… une automobile rugissante, qui a l’air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la Victoire le Samothrace. »
    Extrait du Manifeste du Futurisme, Filippo-Tommaso Marinetti, Le Figaro, 20 février 1909

    Comment les illustrateurs de ces 8 affiches représentent-ils la vitesse* ?

    La vitesse est le fait de parcourir un espace ou d’accomplir une action avec rapidité.
    Dynamique : relatif aux forces d’action, au mouvement.
    Un mouvement est le déplacement d’un corps par rapport à un point fixe de l’espace et à un moment déterminé. 
    Statique : qui concerne l’équilibre des forces ; à l’intérieur duquel rien n’entre en action.

    Umberto, BOCCIONI, La rue entre dans les maisons, 1911, huile sur toile, 100 x 100,6 cm

    Quels principes Umberto Boccioni applique-t-il à sa peinture la Rue entre dans les maisons (1911) ?

    • Lignes diagonales, contrastes colorés, formes enchevêtrées, compénétrations d’espaces, dédoublement, redoublement, démultiplication, entremêlement, déformation, etc.
    • Le Futurisme (1909) se caractérise par une recherche de l’expression picturale du mouvement au travers une certaine géométrisation des formes. Le mouvement est principalement fondé sur la fascination des machines, de la vitesse, et sur la décomposition du mouvement et sa représentation.

    En tenant compte des références données en préambule, comment suggérerez-vous la vitesse dans une sculpture immobile, une statue ?
    Vous réaliserez une maquette de 30 cm maximum dans la plus grande des dimensions.

    Quelques suggestions de techniques :

    • modelage (voire moulage) en plâtre,
    • modelage en pâte autodurcissante, pâte à sel*,
    • assemblage à partir d’éléments en carton, bois, fer,
    • papier mâché,
    • paper craft, origami.

    Le modelage est une technique de sculpture qui se pratique sur des matières malléables, principalement des terres comme l’argile, les pâtes à modeler (pâte à sel*), la cire, les pâtes autodurcissantes.
    Le modelage permet d’obtenir des formes par façonnage, en utilisant des outils comme des ébauchoirs et des spatules et aussi par le simple emploi des mains. Il existe plusieurs techniques de modelage, on peut par exemple obtenir une forme en retirant ou en ajoutant de la matière, ou en déformant le matériau. Pour les travaux de grandes dimensions, les sculpteurs utilisent une armature pour éviter que le matériau ne s’effondre sur lui-même. Un modelage peut être destiné à une œuvre définitive ou servir de travail préparatoire à une sculpture. Source Wikipédia

    * Pour réussir votre pâte à sel, mélanger les ingrédients suivants jusqu’à obtenir une pâte souple qui ne colle pas aux doigts. Pour ajouter de la couleur à votre pâte à sel le mieux est d’insérer ces couleurs dès la préparation de base.

    • 1 verre (20cl) de sel fin  
    • 1 verre d’eau tiède
    • 2 verres de farine
    • des colorants alimentaires

    L’assemblage est un procédé artistique consistant à fixer entre eux divers éléments (objets manufacturés, fragments d’objets) découverts par l’artiste et mis en scène par celui-ci dans le cadre d’une composition tridimensionnelle.

    Références artistiques possibles :

    • Étienne Jules MAREY, Envol du goéland, moulage de plâtre, Musée d’Orsay
    • Eadweard MUYBRIDGE, Femme descendant un escalier, 1887, photographies
    • Auguste RODIN, L’Homme qui marche, 1907, bronze
    • Raymond DUCHAMP-VILLON, Joueurs de football, 1905, bronze
    • Raymond DUCHAMP-VILLON, Le Cheval majeur, 1914
    • Umberto BOCCIONI, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, tirage en bronze du plâtre original
    • Gjon MILI, photographie de Picasso dessinant, 1924
    • Alberto GIACOMETTI, Homme qui marche I, 1960, bronze
    • Costas VAROTSOS, The Runner, 1988-1994, plaques de verre
    • Peter JANSEN, Runner, 2007, polyamide, 21 x 64 x 56 cm
    • Jesús Curiá PEREZ, Downstairs, 2015-2016
    • Xavier VEILHAN, Le Carrosse, 2009. tôle d’acier, peinture acrylique ; 2,80 x 15 x 1,80 m
    Umberto BOCCIONI, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913
    Xavier VEILHAN, The Skater, 2015, Osan, South Korea

    Questionnement(s) :

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la narration visuelle.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3, D5) :

    • Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Dynamisme d’une automobile

    Dynamisme d’une automobile

    Ce tableau fait écho aux principes énoncés dans le Manifeste technique de la peinture futuriste de 1910 :  « Nous déclarons […#] qu’il faut balayer tous les sujets déjà usés, pour exprimer notre tourbillonnante vie d’acier, d’orgueil, de fièvre et de vitesse. »

    À travers l’automobile, c’est le thème de la vitesse qui est traité et, particulièrement chez Russolo, ses résonances optiques et sonores. La représentation de la machine est remplacée par celle de la vitesse : sa silhouette, soulignée par un contre-jour bleu soutenu, est à peine visible, morcelée dans l’espace qu’elle dynamise tout entier. Couleurs en fusion, bâtiments basculés en arrière, chaussées aspirées dans son sillage synthétisent les perceptions visuelles accélérées que l’automobiliste expérimente. La succession d’angles aigus, sur l’axe médian de la toile, ordonne toute la surface picturale. Elle traduit, par son rythme même, l’accélération puissante du moteur (les angles se rapprochent dans la partie gauche), comme sa vibration sonore qui s’étend à l’espace tout autour. Les couleurs primaires soutenues et accentuées évoquent une explosion.
    Cette œuvre exprime la vitesse par des couleurs violentes, des maisons qui semblent basculer, un rythme créé par les angles sans toutefois représenter une voiture de façon figurative.


    Luigi Russolo (1885-1947), Automobile in corsa (Composition, Dynamisme d’une automobile), 1912-1913, huile sur toile, 106×140 cm, inscriptions : S.D.B.DR. à la peinture rouge : LRussolo 1911, Centre Pompidou, Paris.

    Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est l’un des emblèmes du futurisme. Elle symbolise la fascination pour le progrès et pour la modernité. Dans cette œuvre, Russolo traduit l’énergie cinétique de l’automobile en peinture par un usage très libre de la couleur et par la représentation de lignes de forces. Celles-ci viennent s’inscrire sur la surface comme des traces du déplacement rapide du véhicule. Ces unités d’énergie constituent, selon les futuristes, le noyau de chaque objet, y compris des plus statiques.
    (http://www.centrepompidou.fr)

  • Le temps d’un mouvement

    Le temps d’un mouvement


    Course de voitures, Papa à 80 km/h, Jacques-Henri Lartigue, 1913

    Peignez une image répondant à l’impression de vitesse.
    L’analyse préalable de cette photographie de Jacques-Henri Lartigue vous permettra de trouver quelques moyens plastiques pour donner l’illusion du mouvement.

    « Une automobile rugissante, qui a l’air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la Victoire de Samothrace ».
    Filippo Tommaso Marinetti, Manifeste du Futurisme, 1909

    Termes utilisés lors de la verbalisation : composition, flou, bougé, déformation, cadrage, etc.

    Références artistiques :
    Chronophotographies de Étienne Jules Marey vers 1886
    Woman Walking Downstairs, Eadweard Muybridge, photographies, 1887
    L’Envol de Bichonnade (Ma Cousine), Jacques-Henri Lartigue, photographie, 1905
    La Gifle, les frères Anton Giulio et Arturo Bragaglia, photographie, 1912
    Nu descendant un escalier, Marcel Duchamp, huile sur toile, 146×89 cm, 1912
    Dynamisme d’un chien en laisse, Giacomo Balla, huile sur toile, 110×91 cm, 1912