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Étiquette : Sculpture

  • New Skin

    New Skin

    Concevez puis réalisez une nouvelle peau (ou un habillage) à porter devant ou sur votre visage. Son port doit exprimer ou revendiquer une idée forte qui sera présentée à la classe.

    #engagement #revendication

    Remarque

    Un skin (peau en anglais) est un adhésif décoratif imprimé, permettant de personnaliser et de protéger un objet (souvent high-tech, par exemple un smartphone ou un ordinateur portable). Un skin est très souvent fabriqué avec du vinyle microstructuré et plastifié après impression.
    Les skins en terme informatique sont des images ou des données qui permettent de personnaliser un logiciel ou un jeu vidéo.

    Méthodologie

    Servez-vous du gabarit existant ou d’un masque blanc de carnaval comme support pour créer la matière de cette nouvelle peau.

    Sa forme, sa couleur, sa texture, l’ajout de divers éléments, de graphismes, etc. habilleront votre visage et donneront à voir au spectateur votre engagement à une idée forte que vous définirez par une courte présentation.

    Télécharger le gabarit

    Guillaume WEILER (designer), Dazzle Camouflage, 2015
     

    Références dans la culture populaire

    • Les masques de la Commedia dell’Arte genre de théâtre populaire italien, né au 16e siècle, où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l’ingéniosité) : Arlequin, Scaramouche, Colombine, Polichinellle, etc.
    • Les masques du catch mexicain (: luche libre).
    • Le masque de l’anarchiste Guy FAWKES porté porté par le personnage de V dans la bande dessinée V pour Vendetta d’Alan MOORE et David LLYOD (1982-1990) puis par les hacktivistes du mouvement Anonymous (2003).
    • Le masque (visage de Salvator DALÍ) des braqueurs de La casa de papel d’Álex PINA , 2017 

    Références artistiques possibles

    • Portrait de Jeune femme, dite « L’européenne », 2e siècle. Les portraits du Fayoum sont un ensemble de peintures remontant à l’Égypte romaine exécutés du 1er siècle, à partir de la fin du règne de l’empereur romain Tibère, jusqu’au 4e siècle. Ce sont des portraits funéraires peints sur bois insérés dans les bandelettes au niveau du visage de la momie. Le défunt y est représenté en buste le visage de face.
    • Sankôjô, le vieillard, bois sculpté et peint, crin, 30 x 16 x 11 cm, Musée du quai Branly, Paris. Né au 14e siècle, le théâtre Nô constitue une des premières formes de pratique théâtrale au Japon.
    • Pablo PICASSO Tête de femme (Étude pour Les Demoiselles), juin-juillet 1906, crayon sur papier, 31 x 24 cm, Musée Picasso, Paris
    • Marcel JANCO, Tristan Tzara, 1919, carton, toile de jute, encre et gouache, 55 x 25 cm, assemblage de papier, Centre Pompidou, MNAM, Paris
    • Anton PEVNER, Masque, 1923, verre et plexiglax, MNAM, Paris
    • Masque Ammassalik, Groenland, années 1930, 25 x 11 cm, bois, Musée du Quai Branly, Paris
    • Meret OPPENHEIM, Le Déjeuner en fourrure, 1936, une tasse, sa soucoupe et une petite cuillère recouvertes de fourrure de gazelle, MoMA, NY
    • Keith HARING, Untitled (Bill T. Jones) ou Untitled (Grace Jones), 1984, body painting, photographie
    • Douglas GORDON, Monster, 1997, portrait photographique
    • Ervin WURM, One minute sculptures, 1998, performance
    • DAMSELFRAU (Magnhild KENNEDY), iCloni (for Lisa Lie/PONR), 2016, masque – https://www.damselfrau.com/
    • STELARC, Stretched Skin, 2009, triptyque photographique, 4 x 3 m
    • John STEZAKER, Mask (Film Portrait Collage), CLXXIII, 2014, collage, 20 x 17,6 cm
    • Osang GWON, Reclining Man Drinking, 2016, sculpture, 60 x 160 x 65 cm
    • @threadstories, Untitled, 2018, parure de visage réalisée au crochet, textile (en bandeau)
    • Willie COLE, Bella Figura. 2019, exposition de masques réalisés par assemblage de chaussures
    • A.J. FOSIK : https://www.instagram.com/ajfosik/
    • Shin MURAYAMA, Mask Maker : https://www.instagram.com/synmurayama/
    • Sabine PIGALLE : https://www.instagram.com/sabinepigalle/
    • YRURARI (masque en tricot) : https://www.instagram.com/yrurari/
    • James T. MERRY (créateur des masques de la chanteuse Bjork) : https://www.instagram.com/james.t.merry/
    Stephen JOPNES pour Jean-Paul GAULTIER, collection automne-hiver 1984

    Questionnement(s)

    • La représentation ; images, réalité et fiction : la création, la matérialité, le statut, la signification des images.
    • La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : la transformation de la matière – les qualités physiques des matériaux – la matérialité et la qualité de la couleur.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5)

    • Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
    • Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5)

    • Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5)

    • Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5)

    • Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.
    • Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • À gonfler

    À gonfler

    Dans sa série Soft Sculpture (sculpture molle), l’artiste américain Claes OLDENBURG convertit la céramique et le métal et autres en tissu rembourré et vinyle. Les objets solides deviennent souples et malléables, ils pendent, accrochés aux murs ou sont disposés au sol et interagissent avec les choses de leur environnement. Soudain le familier devient étrange, et une nouvelle manière de le regarder est née.

    Claes OLDENBURG, Soft Dormeyer Mixer, 1965

    À partir de l’observation détaillée d’un objet usuel (croquis) et des recherches effectuées concernant la place de l’objet dans les pratiques artistiques du XXe siècle, donnez naissance à un nouvel objet, un objet artistique gonflable.

    #soft sculpture

    Références artistiques possibles

    • Marcel DUCHAMP, Prière de toucher, (1947,
    • Claes OLDENBURG, Soft Toilet , 1966,
    • Gilles TOUYARD, Série Enflures, 1993,
    • Julien AMOUROUX, Air Lines, 1999,
    • Erwin WURM, Fat Car, 2001.
    • Joshua Allen HARRIS, Air Bear, 2008, sculpture gonflable confectionnée à partir de sacs en matière plastique, installation dans la rue sur une bouche d’aération du métro new-yorkais.
    • Filthy LUKER and Pedro ESTRELLAS, Inflate Tentacles, 2012, tentacules vertes gonflables de 10 m de long, Fête de l’eau, Lac Léman, Genève.
    Filthy LUKER and Pedro ESTRELLAS, Inflate Tentacles, 2012

    Questionnement(s) :

    • La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : les qualités physiques des matériaux.
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la relation du corps à la production artistique.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
    • Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
    • Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.
    • Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5) :

    • Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :

    • Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Guitare

    Guitare

    Réalisez un volume original qui évoque l’idée de guitare, une « autre guitare ».
    Votre proposition sera essentiellement constituée de carton et de ficelle.

    #assemblage
    • Comment créer du volume, c’est-à-dire mettre en œuvre des combinaisons qui associent entre autre plein et vide ?
    • Comment donner du relief à partir de matériaux plats ?
    • Expérimenter des formes et jouer sur les relations entre elles pour donner du sens.
    • Comment l’assemblage permet-il de créer de la cohérence, de l’unité ?
    • Quels sont les fonctions des matériaux ? Quelles propriétés ? Quels statuts ?

    Source : sujet proposé à l’IUFM de Bordeaux et sur le site de l’académie de Nantes.

    Pablo PICASSO, Guitare, 1914, tôle, fils métalliques, 65x33x19 cm, MoMA, New York

    Inspirés par les arts premiers, alors en vogue au début du 20e siècle et qui remettent en cause la tradition picturale occidentale, les premiers peintres cubistes tentent de représenter la réalité d’une manière inédite.

    Ce qui a intéressé les cubistes dans l’art traditionnel africain est la méthode de construction à partir de formes simples et d’éléments limités. Les figures, les visages et les objets sont composés de formes élémentaires pures, des cercles, des traits, etc. Néanmoins, malgré des compositions simples, de ces productions émanent des forces, une magie particulière, un expressionnisme peut-être rudimentaire mais au moins tout aussi puissant.

    Références artistiques possibles

    • Johannes VERMEER, Femme jouant de la guitare, 1672, huile sur toile, 53×46,3 cm, Kenwood House, Londres.
    • Pablo PICASSO, Guitare, 1912, carton, ficelle, MoMA, NY – https://youtu.be/PAB4B_g1qaE
      La  construction de la Guitare en carton dépend d’éléments plats. L’œuvre est composée de seulement 8 parties : le recto et le verso de la guitare, une boite pour son corps, le « trou sonore » (un cylindre en carton), le manche (qui se courbe vers le haut comme un creux allongé), un triangle pointant vers le bas pour indiquer la tête de la guitare et un court papier plié près du triangle fileté avec des cordes de guitare. Les cordes enfilées verticalement représentent les cordes de la guitare, et celles placées latéralement représentent les frettes. Une pièce semi-circulaire, attachée au bas de l’assemblage représente une partie de la table où serait posée la guitare. La Guitare en carton (1912) et la Guitare en tôle (1914) semblent représenter simultanément l’intérieur et l’extérieur de l’instrument réel.
    • Georges BRAQUE, La guitare : « statue de l’épouvante ». 1913, fusain, gouache, papiers collés, 73×100 cm, Musée Picasso, Paris.
    • Joan MIRО́, Intérieur hollandais, 1928, huile sur toile, 66×83 cm, MoMA, New York.
    • ARMAN, Colère de Violons, 1962. bois, métal, chanvre, papier, nacre et peinture sur triplex, 122×99,5 cm, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
    • Robert RAUSCHENBERG, Rosalie/Red Cheek/Temporary Letter/Stock (Cardboard), 1971, cartons, 90,17x 200,66x 27.94 cm, Robert Rauschenberg Foundation.
    • Frank STELLA, Of Whales in Paint, in Teeth, 1990, sculpture en aluminium, peinture acrylique, 211,5×172,7×83,2 cm.
    • Céleste BOURSIER-MOUGENOT, From Here to Ear, 2007, installation dans une volière de pisons, de guitares électriques et leurs amplis (créant ainsi une musique hautement aléatoire).

    Questionnement(s) :

    • La représentation plastique et les dispositifs de présentation : la ressemblance – les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations – la mise en regard et en espace.
    • Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace : l’hétérogénéité et la cohérence plastiques – l’espace en trois dimensions.
    • La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre : les qualités physiques des matériaux.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D5) :

    • Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3) :

    • Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :

    • Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et artistiques.
    • Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain.
    • Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.

    * D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

    *ARMAN, Cavaquinho, tôles métalliques (guitare) et bois montés sur contreplaqué, 97×76 cm, détail.

  • Sculpture démontable

    Sculpture démontable

    Concevez et réalisez la maquette d’une sculpture démontable et composée d’une douzaine de pièces simples aux dimensions variables ou identiques.

    #module

    Après avoir dessiné quelques croquis de votre projet, vous chercherez une solution fiable pour imbriquer les différents éléments de la maquette en n’utilisant ni colle ni agrafe…

    Dans un deuxième temps, votre travail consistera à imaginer la mise en place de la sculpture dans l’espace public (rue, place, parc, jardin…). Afin de donner une idée plus précise de votre projet, vous réaliserez un photomontage réaliste (maquette/ espace urbain).

    Inspirations artistiques


    L’Homme (Man, Three Discs), Alexander CALDER, stabile en acier inoxydable, 22×16,25×21,30 m, 1967, Montréal


    Daphné, Julio GONZALEZ, bronze, 142 x 71 cm, 1937/1966, Centre Pompidou, Paris, www.centrepompidou.fr/


    Steel Row, Carl ANDRÉ, 10 dalles en acier posées au sol de 1x100x100 cm, 1968, Pinakothek der Moderne, Munich, http://www.pinakothek.de/


    Early One Morning, Anthony CARO, acier et aluminium peint en rouge, 2,89×6,19×3,35 m, 1962, Tate, Collection, Londres, http://www.tate.org.uk/


    Quick, Richard DEACON, chêne et acier, 180 × 622 × 231 cm, 2009, Strasbourg http://www.musees-strasbourg.org/


    Untitiled (Three Dancing Figures) Version A, Keith HARING, aluminium peint, 1989, San Francisco

    Questionnement(s) :

    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre – l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
    • Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :

    • Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.
    • Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

    * Tony SMITH, The Fourth Sign, 1974, bronze patiné en noir, 57 x 141 x 96 cm.
    Dans les années 1960 et 1970, Tony Smith (1912-1980) est connu pour ses sculptures abstraites créées à partir d’un assemblage unique de formes géométriques modulaires combinées intuitivement.

  • BOUM !

    BOUM !

    BOUM !

    #sculpture cinétique #éclatement #espace

    Votre réalisation consiste à partir d’une feuille de papier à donner à voir son éclatement, c’est-à-dire son morcellement brutal et spontané dans un mouvement centrifuge (: qui tend à s’éloigner du centre). La forme originelle et à venir ne feront alors qu’une. Si besoin, la couleur pourra renforcer la nouvelle forme.

    Vocabulaire

    • Installation : 1. Disposition de matériaux et d’éléments divers dans un espace. 2. Œuvre ainsi obtenue. 3. Mode d’expression artistique apparue au troisième tiers du XXème siècle.
    • Sculpture : activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme de sculpture désigne également l’objet résultant de cette activité.
    • Assemblage : Procédé artistique qui consiste à assembler divers objets (ou parties) dans le cadre d’une réalisation en trois dimensions.
    • Origami : Art du pliage du papier.
    • Pop up : Découpe et pliage en papier se développant en volume ou mettant en mouvement certaines parties (carte ou livre à système).

    Références artistiques possibles

    • Giacomo BALLA, Lampe à Arc, 1909-1910, huile sur toile, 175 x 115 cm, MoMA, New York
    • CÉSAR, Compression Ricard, 1962, tôle peinte, 153 x 73 x 65 cm, Centre Pompidou, Paris
    • Roy LICHTENSTEIN, Explosion no1, 1965, métal émaillé, 248,9 x 170,2 cm
    • Damián ORTEGA, Cosmic Thing, 2002, installation, pièces automobiles suspendues, câbles, dimensions variables
    • Damián ORTEGA, Controller of the Universe, 2007, installation, objets divers, outils à main, dimensions variables
    • E.V. DAY, Bride Fight, 2006, installation – deux robes de mariée en soie blanche, deux diadèmes, deux voiles, deux paires de chaussures, deux paires de gants, postiche, jarretières, culotte, collier de fausses perles, filament, matériel de pêche et tendeurs, approximativement 350 x 550 x 490 cm
    • Jen STARK, Coriolis Effect, 2007, papier découpé sur bois, 30 x 30 cm
    • Subodh GUPTA, Line of Control, 2008, ustensiles de cuisine en acier, 1000 x 1000 x 1000 cm
    • Kim BYOUNGHO, Soft Crash, 2011, installation, aluminium, piezo, arduino, 330 x 330 x 165 cm
    • Marc QUINN, Upshot-Knothole Grable, 2012, sculpture, marbre blanc travaillé numériquement, 180 x 150 x 150 cm
    • Alain GUERRA et Neraldo De La PAZ, Atomic, 2009, installation, vêtements, dimensions variables
    • Thomas EDWARDS et Ujin LEE, extrait de la série photographique Dust, 2009. L’œuvre est un mélange de photographie et de sculpture, qui met en scène des explosions de nuages de poussière dans différents lieux (photographie en bandeau).
    Ingo MAURER, lampe Comic Explosion, 2010, prototype, acier, aluminium, plastique
    Ingo MAURER, lampe Boom Bang, 2010, acier, aluminium, plastique, 270 x 80 x 80 cm

    Questionnement(s) :

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la narration visuelle.
    • La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : la transformation de la matière – les qualités physiques des matériaux.
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre – l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5) :

    • Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

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    )°(

    1 mètre de fil de fer devient sculpture.
    Tirer des lignes et dessiner dans l’espace en utilisant de nouvelles méthodes…

    Quelles différences notez-vous avec le dessin à plat ? Quels problèmes rencontrez-vous ? Comment adaptez-vous le système linéaire au volume ?

    Termes utilisés lors des échanges : ligne, linéament, fil, écriture, volume, déploiement, vide, transparence, immatérialité, lumière et ombre.

    Références artistiques possibles :

    • Naum GABO, Tête #2, 1916 (1964), acier, 176 x 1240 x 1243 cm, 192,2 kg
    • Julio GONZALES, Femme se coiffant, 1931, sculpture en métal, socle en pierre, 168,5 x 54 x 27 cm
    • Antoine PEVSNER, Construction dans l’espace, 1933, verre, métal, 90 x 95 x 75 cm
    • Alexander CALDER, Fish Bones (Arêtes de poisson), 1939, tôle, tiges et fils métalliques peints, 207,2 x 192 x 137,1 cm
    • David SMITH, Cubi X, 1963, acier inoxidable, 308,3 x 199,9 x 61 cm
    • Tomohiro INABA, Promesse des étoiles, 2011, acier, 180 x 150 x 100 cm (en bandeau)
    Alexander CALDER, Joséphine Baker, fil de fer, 134,5 x 25,5 x 23 cm, 1929

    Questionnement(s) :

    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre – l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5) :

    • Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
    • Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Garde-robe

    Garde-robe

    Garde-robe : 
    1. Petite pièce ou armoire où l’on range les vêtements ; penderie. 
    2. Ensemble des vêtements d’une personne. 

    L’image que vous vous faites d’une garde-robe devient élément de votre production plastique (artistique). 
    Proposez le projet* de votre création (: ce que vous avez l’intention de faire) sous la forme d’une maquette n’excédant pas plus de 30 cm dans sa plus grande dimension. 

    Les étapes de votre projet sont :

    1. Identifier, sous la forme d’une carte mental, différents aspects des problèmes induits par la proposition : garde-robe..
    2. Revoir et renseigner les démarches artistiques évoquées en classe, collecter des exemples, identifier les artistes et leurs œuvres.
    3. Trouver et nommer l’idée qui ressort de vos investigations.
    4. Concevoir la forme qui l’incarnera.

    Références artistiques possibles : 

    • Michel AUBRY, Gilets pare-balles, 1993, les sculptures en cire colorée reprennent des formes de patrons originaux de gilets provenant de divers pays en conflit.  
    • Erwin WURM, Sculpture pull-overs, 1989-2002 (: il étire pulls, pantalons et autres vêtements qui deviennent sculptures).
    • Olga BOLDYREFF, Tricotins, 2002, dessins de fil (: silhouettes de chapeau, chaussures, gilet…).  
    • Gilles TOUYARD, Série Enflures – portant de 4 vêtements, 1993. 
    • Natacha LESUEUR – photographies faisant référence aux modèles de la mode et de l’industrie des produits de luxe ou aux catalogues de prêt-à-porter. 
    • Louise BOURGEOIS, Untitled, 1996, tissu, os, caoutchouc et acier. Ce travail emploie un certain nombre de vêtements féminins – qui ont été récupérés dans la maison d’enfance de Louise Bourgeois – accrochés dans une grande salle par des os à un portique. C’est une méditation sur la mortalité. Les fragments de tissu représentent la figure humaine, l’extérieur, ce que nous mettons dessus ; les os sont ce qui est dessous. Dossier pédagogique du Centre Pompidou dédié à Louise Bourgeois.
    • Christian BOLTANSKI, Personnes, installation pour Monumenta 2010, Grand Palais, Paris (vue de l’installation en bandeau).
    Louise BOURGEOIS, Untitled, 1996

    Questionnement(s) :

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – l’autonomie de l’œuvre d’art, les modalités de son autoréférenciation.
    • La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : l’objet comme matériau en art.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
      Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.
    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Fat Car

    Fat Car


    Fat Car, Porsche, 2005

    Sculpteur tout autant qu’inventeur de situations ou créateur d’images, Erwin Wurm avec Fat Car transpose ainsi une spécificité humaine à l’objet, le fait de pouvoir grossir. Ce travail joue avec l’expression, qui veut que grosse voiture signifie voiture bourgeoise. En renversant le monde des objets et des humains, c’est la question de la société de consommation dans laquelle nous vivons qui est posée, et sur tout ce dont l’être humain peut s’entourer. Des kilos en trop ou des objets.

    La Fat Car — voiture autrefois profilée et aérodynamique est devenue obèse et boursouflée. La corpulence de l’objet le rend inutile et inadéquat, le transforme en sujet de curiosité et, paradoxalement, semble la rendre plus humaine. À l’inverse des transformations du corps qui tendent à le transformer en objet sculptural, la Fat Car s’humanise par sa déformation qui semble laisser voir ses faiblesses. Erwin Wurm atteint son but : inverser les codes de représentation, révéler nos contradictions, nous prouver que l’absurde est au coin de la rue, tout proche du rationnel et qu’il ne tient qu’à nous de choisir.

  • These Boots Aren’t Made for Walkin’

    These Boots Aren’t Made for Walkin’

    Votre chaussure se transforme en…

    Détournement : procédé artistique qui consiste à s’approprier une œuvre ou un objet et à l’utiliser pour un usage ou une représentation différents de l’usage ou la représentation d’origine.

    Objectifs de la séquence : travailler en volume avec des matériaux hétéroclites.

    Autrement…


    Les Souliers, Vincent Van Gogh, huile sur toile, 45×37,5 cm, 1886, Van Gogh Museum, Amsterdam


    Shoes, Andy Warhol, sérigraphie, 152×101 cm, 1980, The Andy Warhol Foundation For the Visual Arts Inc, New York


    Roadworks, Mona Hatoum, action de rue – vidéo de 6’45 », 1985


    Valstar Barbie, Claude Lévêque, installation in situ, la Sucrière, 7e biennale de Lyon, escarpin, voilages, tubes fluo roses, ventilateurs, cercles de lampes avec effet chenillard, projecteurs, 2003


    Marilyn (PA), 2011, Joana Vasconcelos, Galerie des Glaces, Château de Versailles, 19 juin 2012 – 30 septembre 2012


    Black Magic, Natalie Shau, extrait de la collection Dream II, 2012


    Apex Predator – Red Shoes, Fantich & Young, babies plates avec des prothèses de dents implantées dans la semelle, 2014

    *Pour peindre avec ses pieds d’Alfred PELLAN, pantoufle en suède, plâtre, pinceau, contreplaqué et peinture,1974