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Étiquette : Pop up

  • Sortir de la feuille

    Sortir de la feuille

    En 3 étapes, votre héros dessiné sort de sa feuille. 

    #bd #mise en scène #pop-up

    Réalisez un travail narratif qui prendra en compte la possibilité évoquée en classe :
    un travail en pop-up*.

    *Un livre pop-up est un livre, généralement destiné aux enfants, dont les pages contiennent des mécanismes développant en volume ou mettant en mouvement certains de leurs éléments. 

    Exemples de types d’animations dans un livre animé (source Wikipédia)

    • Une fenêtre ou trappe peut être soulevée pour dévoiler un élément caché par le décor (lapin derrière un buisson) ou un changement d’attitude d’un personnage (grenouille assise, grenouille qui saute).
    • Un pop-up est à l’origine un élément qui se déploie à l’ouverture de la page (décor qui se met en place, dragon qui déploie ses ailes). Ce mot est devenu plus général et peut aujourd’hui désigner toutes sortes d’animations.
    • Une tirette actionne le déplacement d’un sujet dans la page, l’ouverture d’une fenêtre, le remplacement d’un décor par un autre grâce à un système de lamelles ou d’un élément par un autre dans une découpe de la page.
    • Une roue insérée dans la page dépasse sur un côté et peut être tournée, faisant apparaître dans des découpes de la page des éléments variés, souvent coordonnés.
    • Un sujet peut être attaché au livre par un ruban et accomplir différentes actions à chaque page du livre.
    • Un trou peut accueillir le doigt du lecteur, éventuellement décoré d’un petit visage dessiné sur l’ongle, pour devenir un personnage de l’histoire.

    Vocabulaire : bord, cadre, limite, relief/ volume (et leur spécificité), espace bidimensionnel, espace de la représentation, espace fictif, espace tridimensionnel, espace de la présentation, espace réel…

    Références artistiques possibles

    • Pere BORRELL DEL CASO, Escapando de la crítica, trompe-l’œil, 1874
    • Martial RAYSSE, Soudain l’été dernier, assemblage : peinture acrylique sur toile et photographie, chapeau de paille, serviette éponge, 1963
    • Martial RAYSSE, À Propos de New York en Peinturama, assemblage : flocage sur toile et projection de film super 8, 1965 (détail en bandeau)
    • Frank STELLA, Giufà e La Statua Di Gesso, technique mixte sur toile, 1984
    • Giulio PAOLINI, Jamais vu, installation, 2005
    Gilbert GARCIN, Flash Back, photographie, 2001

    Questionnement(s)

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la narration visuelle.
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Onomatopée

    Onomatopée

    Onomatopée : n.f. mot dont le son suggère celui de la chose qu’il dénomme.

    1. Choisissez une onomatopée, prononcez-la, écoutez-la.
      Puis, mettez-la en page , choisissez son graphisme, ses couleurs, une composition appropriée, couvrez éventuellement le support.
    2. Votre onomatopée doit maintenant « sortir de la feuille ». Questionnez-vous sur :
      Comment votre réalisation dépasse-t-elle la contrainte du support, de la limite du format ?

    Liste non exhaustive d’onomatopées :
    Areu areu – Argh – Atchoum – Aglagla – Boum – Badaboum – Bam – Bim – Bang – Baoum – Bê ou mê – Berk – Beurk – Bip – Blablabla – Blam – Blong – Bling – Burp – Bzz – Crac – Clac – Clang – Clap – Clic – Coin coin – Cocorico – Coa – Cot cot – Cric crac – Cui cui – Critch – Cratch – Ding Dong – Dong – Drelin Drelin – Dring – Frou frou – Flip flop – Flap flap – Gla gla – Glou Glou – Grrr – Groin groin – Gruik gruik – Hiii – Hi Han – Hop – Hips – Miam Miam – Miaou – Mhh – Meuh – Mouarf-Ouaf – Paf – Pang – Pan – Patati-Patata – Patatras – Pfff – Pin Pon – Plif – Plaf – Plouf – Pouêt – Prout – Pschit – Ron ron – Splatch – Slurp – Snif – Tic Tac – Tchou tchou – Toc Toc Toc – Tüt – Vraoum – Vroum – Waouh – Wouf – Wouaf – Waf – Zzz.

    Références artistiques :

    • Roy LICHTENSTEIN, Wham!, 1963, peinture acrylique et peinture l’huile sur toile, 1,72 x 4,06 m.
      Whaam! est basée sur une image publiée en 1962 dans le DC comic, All American Men of War.
    • Roy LICHTENSTEIN, As I Opened Fire, 1964, peinture acrylique sur toile, 1,70 x 4,30 m.
      Source : « Wingmate of Doom » in All American Men of War, no 90 (March–April 1962), DC Comics.
    • Roy LICHTENSTEIN, Explosion no1, 1965, métal émaillé, 248,90 x 170,20 cm.
    • Serge GAINSBOURG, Comic Strip, Brigitte Bardot Show du 1er janvier 1968.
      • Viens petite fille dans mon comic strip
        Viens faire des bulles, viens faire des WIP !
        Des CLIP ! CRAP ! des BANG ! des VLOP et des ZIP !
        SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZZZZ !
    • Hsia-Fei CHANG, Hi, 2008, polystyrène, fleurs synthétiques, 210 x 165 x 6 cm.
    • Achraf TOULOUB, Onomatopée, Hallal, 2009, sculpture en bois (laqué), 130 x 150 x 65 cm.

    Roy LICHTENSTEIN, Whaam!, 1963

    Roy LICHTENSTEIN, Explosion no1, 1965, métal émaillé, 248,9 x 170,2 cm.

    • Questionnements :
      La représentation ; images, réalité et fiction : la narration visuelle.
      L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
    • S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3, D5) :
      Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine