À l’aide d’un patron (pattern) ou d’un pochoir (stencil), affirmez un système de motifs.
Animation réalisée à partir du travail graphique de M.C. ESCHER
Objectifs
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
s’approprier de manière personnelle un motif
anticiper la création en réfléchissant à ses modalités de réalisation.
Questions
En quoi l’abondance d’images peut-elle modifier l’espace perçu par le spectateur ? En quoi l’occupation de l’espace participe-t-il au dispositif de représentation ? Dans quelle mesure le mode de production d’une image peut-il en changer la perception de celle-ci ?
Références artistiques possibles
M.C. ESCHER, Sky and Water I, June 1938, gravure sur bois
Miriam SCHAPIRO, The Beauty of Summer, 1973-74, acrylique et tissu sur toile
Keith HARING, Tokyo Pop Shop, 1988, technique mixte sur bois et containers d’acier, 12 × 5 × 2,20 m
Sandy SKOGLUND, The Cold War, 1999, photographie couleur, env. 40,5×50,8 cm
Yayoi KUSAMA, Obliteration Room, 2011, Brisbane (Australie), Gallery of Modern Art. Une pièce toute blanche et meublée comme un intérieur traditionnel australien est livrée aux enfants chargés de la recouvrir de stickers colorés en forme de pois, les fameux « Polka Dots »
Robert KUSHNER, White Peonies: A Cumulus Accumulation, 2013, huile, acrylique, encre et feuille d’or sur papier imprimé japonais monté sur papier japonais, 45,7 × 325,1 cm
Joyce KOZLOFF, If I Were a Botanist Mediterranean: the Journey, 2014, polyptyque (neuf panneaux), acrylique, impression jet d’encre numérique d’archives et collage sur toile, 137,1 × 914,4 cm
Références au programme du cycle 4
Compétences disciplinaires
Composantes plasticiennes
– Expérimenter, produire, créer
1.1 – Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
1.2 – S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
Composantes théoriques (méthodologiques et sociales)
– Mettre en œuvre un projet artistique
2.5 – Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
– S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité
3.3 – Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.
Composantes culturelles
– Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art
4.2 – Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.
Unvirusest une particule microscopique infectieuse nécessitant unhôte, souvent unecellule, dont il utilise lemétabolismeet ses constituants pour sereproduire.
Un virus contamine votre support, envahit sa surface en se dupliquant encore et encore. À l’aide d’un motif : la forme de votre virus, vous allez recouvrir la surface de votre support pour en révéler une caractéristique (: une particularité, une qualité singulière, une spécificité).
#contamination #répétition #motif #all over #saturation
Objectifs
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
distinguer l’espace suggéré et l’espace littéral
penser l’organisation ou la composition de la surface du support travaillé
expérimenter les techniques créant des multiples (tampon, pochoir, sérigraphie, photocopie, etc.).
Questions
En quoi la répétition produit-elle du sens ? Comment définissez-vous le lien entre les motifs et le fond ? Entre les motifs eux-mêmes ? Dans quelle mesure le mode de production d’une image peut-elle lui donner un statut particulier ?
Pierre BURAGLIO, Gauloises bleues, 1978
Les techniques de reproduction sont nombreuses dans le domaine des arts plastiques : pochoir (stencil), sérigraphie, lithographie, gravure, estampe, impression, photographie, tampon, calque, carbone, pantographe…
Pochoir
Technique utilisée dans le street art, le pochoir permet avant tout de créer un motif et de le répéter à l’identique à plusieurs reprises. Plusieurs tutoriels sont disponibles sur Internet.
Reproduire les contours du motif sur un support un peu résistant (bristol, feuille cartonnée, feuille polyester, etc.).
Hachurer les parties à évider. Attention, la découpe à venir ne doit pas désolidariser du support des parties qui ne sont pas à supprimer.
Découper à l’aide d’un mini cutter les parties à retirer. Si besoin, faites-vous aider par le professeur.
Positionner le pochoir sur le support désiré.
Bomber ou appliquer votre peinture (pas trop liquide) à l’aide d’un pinceau pochoir ou brosse plate.
Laisser sécher puis retirer délicatement le pochoir.
Références artistiques possibles
Gustav KLIMT, Le Baiser, 1909, huile et feuille d’or sur toile, 180 × 180 cm, Palais du Belvédère, Vienne, Autriche
Andy WARHOL, 210 bouteilles de Coca-Cola, 1962, sérigraphies et acrylique sur toile, 209,6 x 266,7 cm
Yayoi KUSAMA, Dots Obsession: Infinity Mirrored Room , 1963, installation, 600 x 600 x 300 cm, galerie Gertrude Stein à New York
Niele TORONI, Empreintes de pinceau n°50 répétées à intervalles réguliers (30 cm), 1973, peinture glycérophtalique sur toile, 100 x 100 cm, Musée d’art de Toulon
Pierre BURAGLIO, Gauloises, 1978,assemblage de paquets de Gauloises bleues, 239 x 198 cm
Claude VIALLAT, Bâche kaki, 1981, peinture acrylique sur toile de bâche, 320 x 475 cm, Centre Pompidou, Paris
Allan Mc COLLUM, The Shapes Project : Collection of One Hundred And Forty Four Monoprints, 2006, 144 impressions uniques laser présentées dans des cadres noirs, 11 x 14 cm, Frac Champagne-Ardenne
Takashi MURAKAMI, Hustle’n’Punch By Kaikai And Kiki, 2009, acrylique et feuille de platine sur toile (châssis en aluminium), 300 x 60 x 5 cm (en bandeau)
Claude VIALLAT, Bâche kaki, 1981Allan Mc COLLUM, The Shapes Project, 2006
Références au programme du cycle 3
Compétences disciplinaires
Composantes plasticiennes
– Expérimenter, produire, créer
1.1 – Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
1.3 – Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotypes.
Composantes théoriques (méthodologiques et sociales)
– Mettre en œuvre un projet artistique
2.1 – Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique.
– S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité
3.2 – Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de l’intention à la réalisation.
Composantes culturelles
– Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art
4.1 – Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et artistiques.
Éloge : paroles ou écrit à la louange de quelqu’un, de quelque chose, d’effectuer un jugement favorable à son endroit.
Réalisez le portrait hommage au pochoir d’une femme illustre et proposez-en une présentation singulière qui donne du sens à l’éloge.
#EPI #éloge #hommage
Enseignements pratiques interdisciplinaires (EPI)
Au cours d’ateliers transdisciplinaires, vous devrez concevoir puis créer l’exposition Mur de femmes. Vous serez conduits à :
identifier les artistes et les œuvres artistiques patrimoniales liés à un territoire, une période ou une société.
appréhender le parcours de ces artistes et mettre en relation la réalité des différentes cultures, leurs dimensions imaginaires et leur interprétation, dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturelle.
s’éprouver dans une démarche de création la dimension sensible de la pratique et la compréhension des œuvres et des langages artistiques et numériques.
Les thèmes transdisciplinaires retenus sont :
la femme et la citoyenneté
le droit au vote (1944 pour la France)
l’égalité dans le travail
la parité en politique (2000)
l’égalité des chances, des droits
le corps de la femme (disposer de son corps)
Objectifs
Les objectifs de la séquence sont d’amener les élèves à :
expérimenter la technique du pochoir, être sensible à une pratique du street-art
concevoir un projet, faire preuve d’autonomie et d’initiative
s’interroger sur le dispositif de présentation dans l’espace urbain.
Méthodologie pour réaliser le pochoir
Exemple à partir d’un visuel de Guerrilla Girls
Tout d’abord, recherchez le portrait photographique de la personnalité choisie dans votre moteur de recherche préféré. Le choix d’une image avec un fond neutre et uni est préférable.
Après avoir ouvert la photographie dans le logiciel de retouche d’images, détourez le portrait, c’est-à-dire supprimez les parties secondaires de l’image afin de ne conserver que le portrait.
Pour obtenir un résultat au plus proche du pochoir, ajustez le seuil de l’image. Dans GIMP, cliquez au-dessus de l’image : Couleurs > Seuil, dans Photoshop déroulez le menu Image et cliquez : Réglages > Seuil. Déplacez le curseur pour obtenir le résultat le plus convaincant avant de valider.
Reproduisez (agrandissez si besoin) l’image sur le support cartonné prévu pour le pochoir. Améliorez le rendu, simplifiez-le.
Découpez et détachez les formes noires à l’aide d’un petit cutter.
Petit rappel : les parties noires de l’image sont les parties qui vont être coupées. Il est donc important de s’assurer qu’il n’y ait pas de parties blanches enfermées par le noir qui lors de la découpe se désolidariserait du support. Si c’est le cas, vous devez créer des languettes pour maintenir la partie susceptible de se décrocher.
Christian GUÉMY aka C215
C215, street artiste spécialiste du pochoir, s’exprime dans les rues du monde entier.
À Paris, sur des boîtes aux lettres ou des armoires électriques, il repeint inlassablement les portraits régulièrement dégradés de Simone Veil ou d’Ahmed Merabet, le policier tué lors des attentats de Charlie Hebdo. Le lien entre tous ces portraits, ce sont les valeurs qu’ils portent, souligne-t-il.
À Vitry, il peint les portraits d’invisibles, les déshérités, les pauvres, les sans-abri. Avec ses cartons découpés et sa peinture en spray, il intervient sur les murs des favelas de Rio, se rend au Rwanda pour honorer les justes et les rescapés du génocide, en Haïti pour alerter sur la guerre civile, en Ukraine pour témoigner de la violence des bombardements russes.
Dès le début, le projet de l’artiste va au-delà de sa propre personne : C215 est aussi le nom d’une association qui organise des expositions d’art urbain et publie des ouvrages témoignant de la vitalité de ce mouvement : graffs, pochoirs, tags mais aussi hip-hop, danse, slam, rap, vidéo… L’art urbain recouvre un foisonnement de formes et d’initiatives, dont les plus intéressantes témoignent d’un véritable engagement sociétal, précise-t-il.
Réalisation de 2 boîtes aux lettres « Hommage à Simone Veil », C215, 2019, Nice
Références artistiques possibles
Vénus de Willendorf, vers 24 000-22 000 av. J.-C., statuette en calcaire oolithique de 11 cm de haut – https://fr.wikipedia.org/wiki/Vénus_de_Willendorf
Vénus de Milo, vers 150-130 av. J.-C., statue en marbre de 202 cm,
J. Howard MILLER, We Can Do It!, 1942, affiche créée pour Westinghouse Electric Company en 1942 utilisant Rosie la riveteuse (Rosie the Riveter) : icône de la culture populaire américaine, symbolisant les six millions de femmes qui travaillèrent dans l’industrie de l’armement.
Eugène DELACROIX, La Liberté guidant le peuple, 1830, huile sur toile, 260 × 325 cm
Martial RAYSSE, Peinture à haute tension (portrait d’Elaine Sturtevant), 1965, huile et peinture fluorescente, construction-collage, 162,5 × 97,5 cm
Justyna KOEKE, Highheels Skulpturen, 2017, sculptures vivantes et performances, photographie
MISS TIC, L’homme est un loup pour l’homme et un relou pour la femme, 69 rue Buffon, Paris 5e, pochoir à la bombe
VHILS, Cesária Évora, 2019, Mindelo, Cap-Vert, île de São Vicente
GUERRILLA GIRLS, Reinventing the ‘F’ Word – https://www.guerrillagirls.com
JR, 4 décembre 2022, performance à New York, face au siège des Nations Unies, en hommage aux femmes iraniennes
Questionnement(s)
La représentation ; images, réalité et fiction :
la ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art
le dispositif de représentation : l’espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l’intervention sur le lieu, l’installation
la création, la matérialité, le statut, la signification des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre
L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur :
la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre : le rapport d’échelle, l’in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l’espace public ; l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres
Compétences disciplinaires
Composantes plasticiennes
– Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5)
S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.
Composantes théoriques
– Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5)
Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.
– S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5)
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.
Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.
Composantes culturelles
– Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5)
Reconnaitre et connaitre des œuvres de domaines et d’époques variés appartenant au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l’intérêt.
D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine
