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Étiquette : Origami

  • Paper Totem

    Paper Totem

    Concevez et réalisez le totem de votre « tribu » : un groupe de 3 ou 4 élèves. Constitué de vos totems personnels, le totem de votre « tribu » se présentera agrémenté de symboles et de figures sous une forme animale, végétale ou naturelle (éclair, nuage, etc.) ou assemblage de ces divers éléments.

    #totem

    Vous privilégierez une réalisation en papier en vous appuyant sur une utilisation détournée des gabarit paper toys.

    Paper Toys

    Littéralement, paper toy signifie « jouet en papier ». Issu de l’art ancestral de l’origami et plus généralement des méthodes de pliage du papier, le paper toy est une simplification et une ludification de la pratique du papercraft.

    Exemple de gabarit Paper Toy

    Objectifs

    La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :

    • donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art
    • comprendre que l’organisation et la composition en trois dimensions peuvent être travaillées à des fins narratives, symboliques, poétiques, sensibles et imaginaires.

    Questions

    Dans quelle mesure l’auteur d’un totem peut-il donner une unité à ce qui constitue ce dernier ? En quoi peut-il donner à voir une production plastique cohérente à partir d’éléments variés ? En quoi la technique choisie va-t-elle avoir une incidence sur la ressemblance ?

    Keith HARING, Untitled (Totem), 1983

    Références artistiques possible

    • CÉSAR, Compression Ricard, 1968, tôle d’acier laquée compressée, 153×73×65 cm, Centre Pompidou, Paris
    • Constantin BRANCUSI, Colonne sans fin, 1938, sculpture, hauteur : 29,33 m
    • Keith HARING, Untitled (Totem), 1983, émail sur bois gravé, 404×127×127 cm
    • Simone BOISECQ, Totem, 1957, terre cuite, 112×50×14 cm, Centre Pompidou, Paris
    • Alain DELORME, Totem #9, 2010, photographie, 80×120 cm
    • Christian JACCARD, Totem, 1981, corde, polypropylène, ciment, taillé (pierre, ciment, plâtre, cire), hauteur : 200 cm
    • Muriel DÉCAILLET, Totem, 2015, textile, bois, pierre, 150×45×60 cm
    • ARMAN,  Long Term Parking, 1982, sculpture, 59 voitures, béton, 19,50 m
    • Keith HARING, Untitled (Totem), 1983, peinture émaillée sur bois gravé, 403,9×127×127 cm
    • Wolf VOSTELL, Why the trial between Jesus and Pilate lasted only two minutes?, 1996

    Niveaux de maîtrise

    Compétences

    Maîtrises

    1.1 – Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu

    		Je choisis et mobilise avec difficultés des langages et moyens plastiques variés pour exprimer mon intention artistique. Je ne parviens pas à exploiter l’inattendu de manière créative.

    –

    Je commence à explorer des langages et moyens plastiques variés, mais j’exploite sans analyse l’impact de mes choix artistiques et l’utilisation de l’inattendu.

    +-

    Je choisis et adapte à profit des langages et des moyens plastiques variés pour exprimer mon intention artistique et intègre l’inattendu de manière créative dans ma démarche.

    +

    Je fais preuve d’une bonne maîtrise dans le choix, la mobilisation et l’adaptation des langages artistiques variés, en créant des effets artistiques convaincants et en utilisant l’inattendu de manière novatrice.

    ++

    2.2 – Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur

    		Je ne mène pas à terme ma production, même avec l’accompagnement du professeur.

    –

    Je commence à m’engager dans mon projet individuel, mais ai besoin de plus de soutien pour le mener à son terme.

    +-

    Je mène à terme ma production individuelle dans le cadre du projet accompagné par le professeur.

    +

    Je montre une réelle capacité à mener à bien une production individuelle souvent de manière autonome.

    ++

    4.3 – Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre

    		J’ai du mal à proposer une analyse et une interprétation cohérente d’une œuvre d’art.

    –

    Je commence à formuler des analyses et des interprétations, mais celles-ci manquent de clarté et de précision.

    +-

    Je propose de manière fiable une analyse et une interprétation de l’œuvre d’art donnée, en fournissant des arguments probants pour soutenir mes propos.

    +

    Je propose une analyse approfondie et une interprétation de l’œuvre d’art donnée, en apportant des éclairages pertinents et convaincants. Je démontre une réelle compréhension de l’œuvre.

    ++

    Références au programme du cycle 3

    Questionnement(s)

    La représentation plastique et les dispositifs de présentation :

    • les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : la différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l’image dessinée, peinte, photographiée, filmée, la transformation d’images existantes dans une visée poétique ou artistique,
    • la narration visuelle : les compositions plastiques, en deux et en trois dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l’organisation des images fixes et animées pour raconter.

    Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace :

    • l’hétérogénéité et la cohérence plastiques : le sens produit par des techniques mixtes dans les pratiques bidimensionnelles et dans les fabrications en trois dimensions,
    • l’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets : création d’objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques ou poétiques ; la prise en compte des statuts de l’objet (artistique, symbolique, utilitaire, de communication),

    Compétences disciplinaires

    Composantes plasticiennes

    – Expérimenter, produire, créer

    • 1.1 – Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

    Composantes théoriques (méthodologiques et sociales)

    – Mettre en œuvre un projet artistique

    • 2.2 – Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

    – S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité

    • 3.2 – Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de l’intention à la réalisation.

    Composantes culturelles

    – Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art

    • 4.3 – Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.
  • Guitare

    Guitare

    Réalisez un volume original qui évoque l’idée de guitare, une « autre guitare ».
    Votre proposition sera essentiellement constituée de carton et de ficelle.

    #assemblage
    • Comment créer du volume, c’est-à-dire mettre en œuvre des combinaisons qui associent entre autre plein et vide ?
    • Comment donner du relief à partir de matériaux plats ?
    • Expérimenter des formes et jouer sur les relations entre elles pour donner du sens.
    • Comment l’assemblage permet-il de créer de la cohérence, de l’unité ?
    • Quels sont les fonctions des matériaux ? Quelles propriétés ? Quels statuts ?

    Source : sujet proposé à l’IUFM de Bordeaux et sur le site de l’académie de Nantes.

    Pablo PICASSO, Guitare, 1914, tôle, fils métalliques, 65x33x19 cm, MoMA, New York

    Inspirés par les arts premiers, alors en vogue au début du 20e siècle et qui remettent en cause la tradition picturale occidentale, les premiers peintres cubistes tentent de représenter la réalité d’une manière inédite.

    Ce qui a intéressé les cubistes dans l’art traditionnel africain est la méthode de construction à partir de formes simples et d’éléments limités. Les figures, les visages et les objets sont composés de formes élémentaires pures, des cercles, des traits, etc. Néanmoins, malgré des compositions simples, de ces productions émanent des forces, une magie particulière, un expressionnisme peut-être rudimentaire mais au moins tout aussi puissant.

    Références artistiques possibles

    • Johannes VERMEER, Femme jouant de la guitare, 1672, huile sur toile, 53×46,3 cm, Kenwood House, Londres.
    • Pablo PICASSO, Guitare, 1912, carton, ficelle, MoMA, NY – https://youtu.be/PAB4B_g1qaE
      La  construction de la Guitare en carton dépend d’éléments plats. L’œuvre est composée de seulement 8 parties : le recto et le verso de la guitare, une boite pour son corps, le « trou sonore » (un cylindre en carton), le manche (qui se courbe vers le haut comme un creux allongé), un triangle pointant vers le bas pour indiquer la tête de la guitare et un court papier plié près du triangle fileté avec des cordes de guitare. Les cordes enfilées verticalement représentent les cordes de la guitare, et celles placées latéralement représentent les frettes. Une pièce semi-circulaire, attachée au bas de l’assemblage représente une partie de la table où serait posée la guitare. La Guitare en carton (1912) et la Guitare en tôle (1914) semblent représenter simultanément l’intérieur et l’extérieur de l’instrument réel.
    • Georges BRAQUE, La guitare : « statue de l’épouvante ». 1913, fusain, gouache, papiers collés, 73×100 cm, Musée Picasso, Paris.
    • Joan MIRО́, Intérieur hollandais, 1928, huile sur toile, 66×83 cm, MoMA, New York.
    • ARMAN, Colère de Violons, 1962. bois, métal, chanvre, papier, nacre et peinture sur triplex, 122×99,5 cm, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
    • Robert RAUSCHENBERG, Rosalie/Red Cheek/Temporary Letter/Stock (Cardboard), 1971, cartons, 90,17x 200,66x 27.94 cm, Robert Rauschenberg Foundation.
    • Frank STELLA, Of Whales in Paint, in Teeth, 1990, sculpture en aluminium, peinture acrylique, 211,5×172,7×83,2 cm.
    • Céleste BOURSIER-MOUGENOT, From Here to Ear, 2007, installation dans une volière de pisons, de guitares électriques et leurs amplis (créant ainsi une musique hautement aléatoire).

    Questionnement(s) :

    • La représentation plastique et les dispositifs de présentation : la ressemblance – les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations – la mise en regard et en espace.
    • Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace : l’hétérogénéité et la cohérence plastiques – l’espace en trois dimensions.
    • La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre : les qualités physiques des matériaux.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D5) :

    • Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3) :

    • Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :

    • Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et artistiques.
    • Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain.
    • Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.

    * D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

    *ARMAN, Cavaquinho, tôles métalliques (guitare) et bois montés sur contreplaqué, 97×76 cm, détail.

  • BOUM !

    BOUM !

    BOUM !

    #sculpture cinétique #éclatement #espace

    Votre réalisation consiste à partir d’une feuille de papier à donner à voir son éclatement, c’est-à-dire son morcellement brutal et spontané dans un mouvement centrifuge (: qui tend à s’éloigner du centre). La forme originelle et à venir ne feront alors qu’une. Si besoin, la couleur pourra renforcer la nouvelle forme.

    Vocabulaire

    • Installation : 1. Disposition de matériaux et d’éléments divers dans un espace. 2. Œuvre ainsi obtenue. 3. Mode d’expression artistique apparue au troisième tiers du XXème siècle.
    • Sculpture : activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme de sculpture désigne également l’objet résultant de cette activité.
    • Assemblage : Procédé artistique qui consiste à assembler divers objets (ou parties) dans le cadre d’une réalisation en trois dimensions.
    • Origami : Art du pliage du papier.
    • Pop up : Découpe et pliage en papier se développant en volume ou mettant en mouvement certaines parties (carte ou livre à système).

    Références artistiques possibles

    • Giacomo BALLA, Lampe à Arc, 1909-1910, huile sur toile, 175 x 115 cm, MoMA, New York
    • CÉSAR, Compression Ricard, 1962, tôle peinte, 153 x 73 x 65 cm, Centre Pompidou, Paris
    • Roy LICHTENSTEIN, Explosion no1, 1965, métal émaillé, 248,9 x 170,2 cm
    • Damián ORTEGA, Cosmic Thing, 2002, installation, pièces automobiles suspendues, câbles, dimensions variables
    • Damián ORTEGA, Controller of the Universe, 2007, installation, objets divers, outils à main, dimensions variables
    • E.V. DAY, Bride Fight, 2006, installation – deux robes de mariée en soie blanche, deux diadèmes, deux voiles, deux paires de chaussures, deux paires de gants, postiche, jarretières, culotte, collier de fausses perles, filament, matériel de pêche et tendeurs, approximativement 350 x 550 x 490 cm
    • Jen STARK, Coriolis Effect, 2007, papier découpé sur bois, 30 x 30 cm
    • Subodh GUPTA, Line of Control, 2008, ustensiles de cuisine en acier, 1000 x 1000 x 1000 cm
    • Kim BYOUNGHO, Soft Crash, 2011, installation, aluminium, piezo, arduino, 330 x 330 x 165 cm
    • Marc QUINN, Upshot-Knothole Grable, 2012, sculpture, marbre blanc travaillé numériquement, 180 x 150 x 150 cm
    • Alain GUERRA et Neraldo De La PAZ, Atomic, 2009, installation, vêtements, dimensions variables
    • Thomas EDWARDS et Ujin LEE, extrait de la série photographique Dust, 2009. L’œuvre est un mélange de photographie et de sculpture, qui met en scène des explosions de nuages de poussière dans différents lieux (photographie en bandeau).
    Ingo MAURER, lampe Comic Explosion, 2010, prototype, acier, aluminium, plastique
    Ingo MAURER, lampe Boom Bang, 2010, acier, aluminium, plastique, 270 x 80 x 80 cm

    Questionnement(s) :

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la narration visuelle.
    • La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : la transformation de la matière – les qualités physiques des matériaux.
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre – l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5) :

    • Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Paper Toys

    Paper Toys

    Les jouets en papier font fureur sur le web depuis plusieurs mois. Le concept de base est simple, je télécharge un gabarit puis je l’imprime pour ensuite le découper, le plier, le coller.
    Il en existe de toutes les formes, de toutes les tailles, à l’effigie de personnages de cinéma, de dessin animé, de BD, de manga, … Mais aussi des créations très originales et créatives.

    Exemple de gabarit


    Créez un Paper Toy à votre image. Pour cela, vous respecterez les caractéristiques graphiques analysées précédemment en classe.