Étiquette : Collection

  • Collectionneur à l’heure du net

    Collectionneur à l’heure du net

    Choisissez, regroupez, sélectionnez des photographies du Web consacrées à un sujet précis et présentez-les sous une forme dédiée. Ce n’est pas du copier-coller, mais une démarche artistique de récupération d’images en série qui interroge nos usages du réseau et nos rapports au rôle de la photo dans la société contemporaine.

    « Tout collectionneur, par définition, se situe dans l’accumulation. »

    En juillet 2011, s’ouvre aux Rencontres photographiques d’Arles l’exposition From here on. Les cinq commissaires de l’événement signent un très court manifeste offrant une reconnaissance officielle à 36 artistes dont le matériau brut est l’image diffusée sur le Web. Ces derniers agissent comme des « agrégateurs », sorte d’équivalent du collectionneur à l’heure du net.

    Certains artistes – Jon RAFMAN et Doug RiCKARD – utilisent le logiciel Google Street View et d’autres – Penelope UMBRICO et Corinne VIONNET – s’emparent des réalisations photographiques d’amateurs présentes sur la toile.

    C’est le choix dans ce réservoir immense d’images soumises à une circulation sans fin qui donne à la collecte sa valeur artistique.

    Bernd et Hilla BECHER, Wassertürme, Deutschland, Vereinigte Staaten, Frankreich, Belgien, Luxemburg (Water Towers, Germany, United States, France, Belgium, Luxembourg), 1963-1995, photographies, 170,69 x 464,19 cm

    Références artistiques possibles

    • Bernd et Hilla BECHER, Châteaux d’eau, 1970-1998, 15 photographies en noir et blanc, tirages argentiques, 40 x 30 cm, K20K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
    • Art KELLER, La Chose, 1992, Collection YOON-JA et Paul DEVAUTOUR, série comprenant : Production idéologique, acrylique sur toile, 65 x 54 cm ; Théorie malheureuse, acrylique sur toile, 65 x 54 cm ; Commodité pratique, acrylique sur toile, 65 x 54 cm ; Champ social, acrylique sur toile, 65 x 100 cm.
    • Corinne VIONNET, Photo Opportunities, depuis 2005, série de photographies superposant des clichés de monuments touristiques – https://www.corinnevionnet.com/
    • Penelope UMBRICO, Suns from Sunsets from Flickr, depuis 2006, série de photographies de couchers de soleil ; Sunset Portraits from Sunset Pictures on Flickr, depuis 2008, série de portrait devant des couchers de soleil (vue de l’exposition à PACE Gallery de NYC en bandeau) –  http://penelopeumbrico.net/
    • Jon RAFMAN, Nine Eyes of Google Street View, 2008, série de photographies – https://9-eyes.com
    • Doug RICKARD, A new american Picture. 2010, série de photographies de scènes de rue provenant de Google Street View – https://dougrickard.com/a-new-american-picture/
    • Dina KELBERMAN, I’m Google, depuis 2011, série de photographies d’exploration de recherche thématique utilisant Google Image – https://dinakelberman.tumblr.com
    • Mishka HENNER Feedlots, 2012-2013, série de photographies réalisées en assemblant des centaines de captures d’écran haute résolution à partir du logiciel d’imagerie par satellite Google Earth – https://mishkahenner.com/Feedlots

    Questionnement(s) :

    • La représentation ; images, réalité et fiction : la conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique.
    • La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports).
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : les métissages entre arts plastiques et technologies numériques.

    Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :

    • Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
    • Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
    • Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.

    S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (D1, D3, D5) :

    • Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
    • Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.

    Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :

    • Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Collection

    Collection

    Qu’est-ce qu’une collection ?

    Réunion d’objets ayant un intérêt esthétique, historique… (cf : pinacothèque, cabinet. de curiosités)
    https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_collections_par_ordre_alphabétique

    Willem VAN HAECHT (1593-1637), Apelle peignant Campaspe, vers 1630, huile sur panneau
    Domenico REMPS, Cabinet de curiosités, 1690, huile sur toile

    Sous quelles formes présente-t-on les collections ? Quelle est la spécificité de leurs mises en scène (présentation) ?

    Après avoir choisi un objet, proposer sous la forme de croquis la présentation de la collection de ce dernier qui vous semble adéquate. Expliquer.
    Réaliser une maquette miniature de la collection.
    N’oublier pas légende, définition, date, n°, photographie, croquis, vitrine, inventaire…

    Artistes et œuvres cités lors de la présentation orale du sujet :

    • Marcel DUCHAMP (Rrose Sélavy) Boîte-en-valise, 1935-1941, valise en cuir contenant des répliques miniatures, des photographies, et des reproductions en couleur de travaux réalisés par Duchamp, et un « original » (Large Glass, collotype sur Celluloïd), (69 items) en général 40,6 x 38,1 x 10,2 cm. The Museum of Modern Art, NY
    • Joseph CORNELL, Soap Bubble Set, 1936, boîte en bois vitrée et technique mixte, 40×36,2×13,9 cm
    • ARMAN, Home sweet home II, 1960, accumulation de masques à gaz dans une boîte fermée par un plexiglas, 130 x 150 x 25 cm
    • ARMAN (1928-2005), La vie à pleine dents, 1960, résine, métal, bois, accumulation de dentiers dans une boîte vitrée, 18 x 35x 6 cm
    • Bernd et Hilla BECHER, Winding Towers n°IV, 1975, photographies
    • Allan McCOLLUM, Plaster Surrogates, 1982-1984. installation
    • Christian BOLTANSKI, Les Habits de François C, 1972, 24 photographies
    • Reserve Detective Series, 1987, étagères en bois, boîtes en carton et photographies et collages encadrés, dimensions variable
    • Joan FONTCUBERTA, Projects 12 : Fauna, 1988, vue de l’installation
    • Damien HIRST, The Complete Medicine Cabinets, 1988-1997, installation
    • Jac LEIRNER, Names (Museums), 1989-1992, sac plastique, mousse polyester et tissu, 292 x 294 cm
    • Annette MESSAGER, Mes Vœux, 1988, 263 épreuves photographiques en noir et blanc suspendues
    • Andreas GURSKY, 99 Cent, 1999, photographie, 206,5 x 337 x 5,8 cm
    • Damien HIRST, The Void, 2000. verre, acier inoxydable, acier, aluminium, nickel, bismuth et résine, plâtre coloré et pilules peintes avec transferts à sec (ci-dessous)
    • Ben VAUTIER, Bizart Baz’art, réalisé pour l’exposition « Shopping : a Century of Art and Consumer Culture » du Schirn Kunsthalle de Francfort et de la Tate Modern de Liverpool, 2002.


    Questionnement(s) :

    • La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – l’autonomie de l’œuvre d’art, les modalités de son autoréférenciation.
    • L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre.

    Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :

    • Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
      Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.
    • Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.
    • Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique.
    • Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

    En bandeau : vue de l’exposition Matrice au SHED, 2019. photographie de Marc Domage

  • Série noire

    Série noire

    « Série noire », cette expression peut être comprise de plusieurs manières. 
    Vous mettrez en évidence dans votre réalisation et par des moyens plastiques adéquats, la lecture que vous en faites en évitant cependant d’en rester au niveau de l’illustration ou de l’anecdote. Pour cela, vous utiliserez les supports et matériaux apportés (ou trouvés dans la réserve) dans un assemblage ou un collage ou un dispositif qui reste à créer.

    Un soin tout particulier sera porté à la présentation (accrochage, installation…) de la production.

    Notions abordées :
    noir-lumière, noir-couleur, matité, brillance, contre-couleur, monochrome, dégradé, composite, série, art sériel, système.

    Références artistiques possibles :

    • Kasimir MALEVITCH, Carré noir, peinture, 1914
    • Louise NEVELSON, Shadow & Reflection I, bas-relief, 1966
    • Pierre SOULAGE, Peinture, 29 juin 1979 
    • Allan McCOLLUM, photographie de l’installation de l’exposition « Allegories of Modernism : Contemporary Drawing » au MoMA, NY, 1992 (détail en bandeau)
    • Gilles TOUYARD, Série enflures, le piano d’après Joseph Beuys, caoutchouc, 1993
    • Anish KAPOOR, Descent Into Limbo (Descente dans les Limbes), installation, 1992
    • Zhu HONG, La photographie dans l’art contemporain, crayon sur papier noir, dimensions variables, (199 pièces), 2009
      Cette œuvre en dessin est construite d’après le livre de Charlotte Cotton intitulé La photographie dans l’art contemporain (Thames & Hudson, 2004). Reproduire les images de ce livre, c’est une façon de « rendre hommage » à la matière photographique, une façon d’affirmer que l’ensemble de mon travail se fait « d’après photo ».
    • Mike NELSON, A7 (Route du Soleil), installation, pneus, 2015
    Allan McCollum, Collection of Forty Plaster Surrogates, 1982
    Vue de l’exposition – Zhu HONG,La photographie dans l’art contemporain
    2009, crayon sur papier noir, dimensions variables, (199 pièces)

    • Questionnement(s) :
      La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation.
      La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : les qualités physiques des matériaux – la matérialité et la qualité de la couleur.
      L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : la présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
      S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
      Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.
    • Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) : Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre.
      Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Objet oublié

    Objet oublié

    La visite sur Terre d’extraterrestres a conduit à la création de zones. Ces zones présentent des phénomènes étranges et dangereux, incompris par les humains. Dans ces zones les visiteurs ont abandonné des objets de toutes sortes (artéfacts). Objets-pièges, objets-bombes. Objets-miracles. Objets que les stalkers* convoitent et viennent dérober au risque de leur vie, comme une bande de fourmis coloniserait, sans rien y comprendre, les détritus abandonnés par des pique-niqueurs au bord d’un chemin.

    Adapté au cinéma en 1979 par Andreï Tarkovski, Stalker ou Pique-nique au bord du chemin est le chef-d’œuvre des frères Strougatski.

    *Stalker : (mot anglais) chasseur-traqueur, rôdeur.

    Concevez (notes et croquis) puis proposez la modélisation 3D d’un des objets oubliés et retrouvés par un stalker. Pour cela, vous utiliserez le logiciel Google SketchUp ou l’outil en ligne 3D Slash (https://www.3dslash.net/).

    Ces objets imprimés constitueront la collection principale du cabinet de curiosités.

    Problématiques abordées lors des séances d’EPI :
    Comment le dialogue entre pratiques traditionnelles et numériques interroge-t-il nos sens ?
    En quoi la présentation d’un objet en modifie son statut ? Comment l’espace d’exposition peut-il changer la perception d’un objet scientifique en un objet artistique ?
    En quoi le langage et les codes scientifiques peuvent-ils être réinvesti artistiquement ?

    Termes utilisés :

    • Typologie : démarche méthodique consistant à définir ou étudier un ensemble de types, afin de faciliter l’analyse, la classification et l’étude de réalités complexes,
    • Pinacothèque : musée exposant des œuvres picturales (peintures),
    • Cabinet de curiosités : lieu où étaient entreposés et exposés des objets collectionnés, avec un certain goût pour l’hétéroclisme et l’inédit,
    • Inventaire : dénombrement, comptage, liste,
    • Accumulation : rassemblement, entassement ou arrangement d’un grand nombre d’objets,
    • Série : ensemble ou suite d’éléments de même nature ou possédant des points communs, musée, album, catalogue, banque d’images, etc.

    Références artistiques possibles :

    • Le Cabinet de curiosités, Johann Georg HINZ, 1666, huile sur toile
    • Le Cabinet de curiosités, Domenico REMPS,1690, huile sur toile (reproduction ci-dessus)
    • Composition avec fossiles et coquillages, Jacques DAGUERRE, daguerréotype, 1837-1839
    • Tableau synoptique d’oreilles, service d’identification de la Préfecture de Police, Alphonse BERTILLON, photographies, 1880
    • Catalogue Manufrance (Manufacture française d’armes et cycles de Saint-Étienne), 1885-1985
    • Intérieur de M.B., collectionneur, rue de Vaugirard, Eugène ATGET, photographie, 1910
    • Home Sweet Home, ARMAN, accumulation de masques à gaz dans une boîte sous plexiglas, 1960
    • Le Magasin de Ben, Ben VAUTIER, 1958-1972
    • Masques, Jean-Luc VILMOUTH, 1982
    • Over Ten Thousand Individual Works, Allan Mc COLLUM, 1987-1989
    • Joan FONTCUBERTA, Fauna (secreta), 1985-1989, Musée-Château d’Annecy, 2008

    • Questionnements :
      La représentation ; images, réalité et fiction : le dispositif de représentation – la conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique.
      La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre : le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports).
      L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : les métissages entre arts plastiques et technologies numériques.
    • Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
      Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
      Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.
    • Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
      Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

    D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine

  • Ma collection

    Ma collection

    Constituez une collection de petits objets — fabriqués par vos soins, utiles en arts plastiques. Vous exposerez et photographierez cette collection.

    1. Collection : réunion d’objets ayant un intérêt esthétique, scientifique, historique, ou une valeur provenant de leur rareté.
    2. Objet : (du latin objectum, 1361), entité (chose) définie dans un espace à trois dimensions, soit naturelle, soit fabriquée par l’homme (un artefact ou un produit de fabrication industrielle), qui a une fonction précise, désignable par une étiquette verbale (un nom).

    Termes utilisés :
    typologie : démarche méthodique consistant à définir ou étudier un ensemble de types, afin de faciliter l’analyse, la classification et l’étude de réalités complexes,
    pinacothèque : musée exposant des œuvres picturales (peintures),
    cabinet de curiosités : lieu où étaient entreposés et exposés des objets collectionnés, avec un certain goût pour l’hétéroclisme et l’inédit,
    inventaire : dénombrement, comptage, liste,
    accumulation : rassemblement, entassement ou arrangement d’un grand nombre d’objets,
    série : ensemble ou suite d’éléments de même nature ou possédant des points communs,
    musée, album, catalogue, banque d’images, etc.

    Références artistiques possibles :
    Le cabinet de curiosités, Johann Georg Hinz, 1666
    Composition avec fossiles et coquillages, Jacques Daguerre, daguerréotype, 1837-1839
    Tableau synoptique d’oreilles, service d’identification de la Préfecture de Police, Alphonse Bertillon, photographies, 1880
    Catalogue Manufrance (Manufacture française d’armes et cycles de Saint-Étienne), 1885-1985
    Intérieur de M.B., collectionneur, rue de Vaugirard, Eugène Atget, photographie, 1910
    Home Sweet Home, Arman, accumulation de masques à gaz dans une boîte sous plexiglas, 160x140x20 cm, 1960
    Le Magasin de Ben, Ben Vautier, 1958-1972
    Masques, Jean-Luc Vilmouth, 1982
    Châteaux d’eau, Hilla et Bernd Becher, photographies, 1970-1998
    Mes vœux, Annettes Messager, 262 photographies, 1989
    Over Ten Thousand Individual Works, Allan Mc Collum, 1987-1989
    99 Cent Store (Magasin), Andreas Gursky, 1999


    Chirurgie, planche IX, Goussier et Bernard, dessin et gravure, 1763


    Tin Snips, $1.85, Walker Evans, photographie, 1955


    LES COLLECTIONS
    http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_collections_par_thème

    ARCTOPHILIE : OURS EN PELUCHE
    BÉDÉPHILIE : BD
    BIBLIOPHILIE : LIVRES
    CANETTOPHILIE : CANETTES
    CALAMOPHILIE : PLUMES ET PORTE-PLUME
    CAPSULOPHILIE : CAPSULES DE BOUTEILLES
    CARTOPHILIE : CARTES POSTALES
    CHIONOSPHÉRÉPHILIE : BOULES À NEIGE
    CLAVISSOPHILIE : CLEFS ANCIENNES
    COCHLIOPHILE : CUILLÈRES
    CUMIXAPHILIE : ALLUMETTES
    DISCOPHILIE : DISQUES
    ÉPHÉCALAROPHILIE : CALENDRIERS
    FABOPHILIE : FÈVES DE GALETTES DES ROIS
    FIBULANOPHILIE : BOUTONS
    HÉRALDIQUE : BLASONS
    ICONOMÉCANOPHILE : APPAREILS PHOTOGRAPHIQUES
    LÉCYTHIOPHILIE : FLACONS DE PARFUM
    MINIATUROPHILIE : MODÈLES RÉDUITS
    NANOMANIE : NAINS DE JARDIN
    PHILATÉLIE : TIMBRES-POSTE
    PYROPHILIE : BRIQUETS
    PLANGONOPHILIE : POUPÉES
    TAPPABOTUPHILIES : BOUCHONS