A. Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer
Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation
Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes
Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions
Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin
Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies
Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent
Conceptions et partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques, diversité des choix techniques, des regards, des interprétations
Questions éthiques liées à la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous
Conceptions de la représentation de l’espace : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements
Modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique
La figuration et l’image ; la non-figuration
Espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même
Dialogues de l’image avec le support, l’écrit, l’oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux
Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural
Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l’éphémère, mouvement du spectateur
Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe
Processus fondés sur les constituants de l’œuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’œuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques
La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
Matières premières de l’œuvre : états et usages de la matière dans une création plastique
Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité
Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique
Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l’œuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l’espace
Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made
Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau
Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif
Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l’œuvre visant l’homogénéité ou le composite
Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’œuvre, sa possible immatérialité
Question de l’authenticité de l’œuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions
B. Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
La présentation de l’œuvre
Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’œuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère
Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l’œuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation
Accentuation de la perception sensible de l’œuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur
Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’œuvre, la participation à sa réalisation
La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes
Atelier d’artiste et monstration de l’œuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’œuvre dans son espace de production
Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’œuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture
Diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages
Élaboration, écriture et formalisation de l’exposition : étapes, langages et outils de la conception d’une exposition, compétences et ressources associées
Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur
La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’œuvre : diversité des relations entre œuvre et spectateur de la contemplation à l’action
Démultiplication des formes de monstration et diffusion : l’imprimé, l’objet, l’écran, les supports numériques, l’accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines
Soutiens à l’affirmation de l’œuvre : développer du sens par le dialogue des œuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention
Diversité des écrits sur l’œuvre et autour de l’œuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d’intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues
Questions de l’accroche et de la trace de l’exposition : invitation, tract, affiche, mémoire ou images de l’exposition
C. Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
Structuration d’une intention et d’un projet en vue de réaliser l’œuvre : fonctions et potentialités variées des étapes du processus de création
Langages et supports de communication de l’intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages
Processus créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l’artiste : interaction entre l’idée de l’œuvre et sa production, diversité des processus ou des stratégies de l’artiste, prise en compte des possibilités de l’improvisation, de l’éphémère, de la trace, de l’enregistrement
La création à plusieurs plutôt que seul
Traditions et approches contemporaines de l’atelier collectif ou du collectif d’artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants
Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources
II. Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
Liens entre partis-pris et formes d’une architecture, d’un paysage, d’un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu’au corps entier, impliquant les questions de l’échelle, du volume, de l’espace selon la destination d’un projet ou d’une réalisation
Relations entre construction, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages
Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports
Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public
Mise en espace : œuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un public, usages des potentiels ou des contraintes d’une architecture, d’un espace extérieur
Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores, etc. , implication ou non d’un public
III. Un questionnement artistique transversal
Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde
Recours aux documents, aux archives et aux traces
L’art et le travail de mémoire, le témoignage d’événements du passé et du présent
Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer
Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques
