Créez un projet d’exposition à partir d’un objet : vous transformerez son statut d’objet ordinaire en œuvre d’art.
Utilisez les techniques de présentation telles que la muséographie, l’installation artistique et le récit pour faire de cette pièce la vedette de l’exposition.
#exposition #muséographie #installation #environnement #in situ #récit #narration
Donnez à voir votre analyse du sujet sous la forme d’une carte mentale ou d’un nuage de mots ; prenez bien en compte la réalité de l’objet : forme, dimension, couleur, matière, texture, fonction, et aussi, sa portée symbolique.
Objectifs pédagogiques
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
- concevoir, réaliser, donner à voir un projet
- proposer une mise en valeur de l’objet ; réfléchir sur le dispositif de présentation
- comprendre l’importance du lieu de présentation (son contexte, son histoire, ses qualités physiques et plastiques) dans la réception de l’œuvre de la part du spectateur.
Questions
En quoi l’objet ordinaire est-il décontextualisé lorsqu’il est intégré à une exposition d’art ? Dans quelle mesure la présentation d’un objet peut-elle être porteuse de sens et créer une histoire pour le spectateur ? Comment construire la narration ?
De quelle manière les techniques de présentation mettent-elles en valeur ou changent-elles le statut de l’objet ? Et, de quelle manière la mise en scène de l’objet dans l’espace modifie-t-elle la nature de cet espace ? Comment l’œuvre interagit avec l’espace et le spectateur ? En quoi l’interaction « œuvre / lieu / spectateur » fait-elle sens ?
Références artistiques possibles
- Cornelius GYSBRECHT (1630-1683), Dos d’un tableau, vers 1670, huile sur toile, 66,4 × 87 cm, Museum for Kunst, Copenhague
- Marcel DUCHAMP (1887-1968), Porte-bouteilles, 1914-1964, ready-made, fer galvanisé, hauteur : 64 cm, diamètre : 42 cm, Centre Pompidou, Paris
- Constantin BRÂNCUŞI (1876-1957), Le Coq, 1935, bronze poli sur un socle en pierre calcaire et bois, 103,4 x 12,1 x 29,9 cm, Centre Pompidou, Paris
- Meret OPPENHEIM (1913-1985), Déjeuner en fourrure, 1936, 32,7 × 7,3 cm, MoMA, NY
- Salvador DALÍ (1904-1989), Le Téléphone aphrodisiaque ou Le Téléphone Homard, 1938, plastique et métal, 20,96 × 31,12 × 16,5 cm, Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis
- Joseph CORNELL (1903-1972), Soap Bubble Set (Nécessaire à bulles de savon), 1948-1949, boîte et objets divers (pipe, verre, boule) sous plexiglas, 26 x 38 x 8 cm, Centre Pompidou, Paris
- ARMAN (1928-), Home Sweet Home, 1960, accumulation de masques à gaz dans une boîte fermée par un plexigas, 160 x 140,5 x 20 cm, Centre Pompidou, Paris
- Erik DIETMAN (1937-2002), Scie malade, 1961, assemblage, scie, bande Velpeau, 5 x 51 x 12,5 cm, Centre Pompidou, Paris
- Piero MANZONI (1933-1963), Socle du monde, hommage à Galilée, 1961, acier Corten, Herning Kunstmuseum, Danemark
- Andy WARHOL (1928-1987), Brillo Boxes (3 cents off), 1964, sérigraphie sur contreplaqué, 33,3 x 40,6 x 29,2 cm
- Joseph KOSUTH (1945), One and Three Chairs, 1965, chaise en bois, photographie d’une chaise et agrandissement photographique de la définition du dictionnaire de « chair », MoMA, NY
- Christian BOLTANSKI (1944-2021), Vitrine de références, 1971, disposition de divers objets sur un fond cartonné dans une vitrine, 12,4 x 120 x 59,6 cm, Centre Pompidou, Paris
- Bertrand LAVIER (1949), General Electric, 1985, réfrigérateur et peinture acrylique, 140 x 80 x 70 cm, MACM, Montréal
- Jeff KOONS (1955), Ball 50-50 Tank, 1985, 3 ballons de basket, aquarium, eau, 154 x 123,9 x 33,6 cm, MomA, NY
- Joan FONTCUBERTA (1955), Fauna, 1985-1989, installation, photographies, textes, cartographies, schémas, vitrines et vidéos
- Jean LE GAC (1936-), Story Art (avec fantôme des Beaux-Arts), 1986, toile polyester non tissée, peinture à la caséine, fusain, pastel sec et projecteur de cinéma avec sellette, 250 x 340 cm, Centre Pompidou, Paris – https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cxAgKM7
- Sherrie LEVINE (1947), Fountain (Buddha), 1996, bronze, 30,5 x 43,2 x 40,6 cm, The Barbara Lee Collection of Art by Women
- Patrick TOSANI (1954), Cuillère, 1988, photographie cibachrome, 182 x 120 cm chacune
- Damien HIRST (1965), Pharmacy, 1992, installation, dimensions variables, Tate gallery, Londres
- Allan McCOLLUM (1944), photographie de l’installation de l’exposition « Allegories of Modernism: Contemporary Drawing » au MoMA, NY, 1992
- Gabriel OROZCO (1962), Four Bicycles (There is Always One Direction), 1994, assemblage, 198,1 x 223,5 x 223,5 cm
- Tony CRAGG (1949), Cumulus, 1998, verre, 265 x 120 x 120 cm, Tate, Londres
- Nancy FOUTS (1945), Toothbrush, 2009, brosse à dents et prothèse dentaire, 20 x 29 cm
- Paola PIVI (1971), Un hélicoptère à l’envers, 2025, Agusta 109, 2,73 x 11,8 x 8,5 m, installation à l’église San Carlo de Crémone
Références aux programmes
Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique)
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
– Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer.
– Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies.
– Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent.
La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
– Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made.
* Photographie mise en avant : Peter FISCHLI et David WEISS, Afternoons Nap, 1986