The rabbit-hole went straight on like a tunnel for some way, and then dipped suddenly down, so suddenly that Alice had not a moment to think about stopping herself before she found herself falling down a very deep well.
Extrait du chapitre 1 – Au fond du terrier (Down the Rabbit-Hole) des Aventures d’Alice au pays des merveilles (Alice’s Adventures in Wonderland) de Lewis CARROLL
Source The Project Gutenberg of Alice’s Adventures in Wonderland by Lewis Carroll)
À la poursuite du Lapin dans le terrier, Alice plonge dans un puit étrange d’une grande profondeur.
Proposez la chute de l’héroïne. Portez une attention toute particulière à l’unité de lieu et à la continuation de l’action.
Cf. Alice au pays des merveilles – Page 3/23
Objectifs
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
- caractériser les codes et les techniques de la narration visuelle,
- penser les images dans leur une dimension narrative,
- saisir qu’il est toujours possible de s’affranchir des règles, même s’il faut les connaître.
Évaluation
L’évaluation portera sur :
- l’utilisation des éléments visuels et plastiques pour guider le regard du spectateur et pour donner du sens à la chute :
- saisir les principes et les modalités de la représentation du mouvement de la chute
- maîtriser les effets plastiques pour servir la compréhension de la chute
- assurer la pertinence de la composition au regard de l’idée de la chute, de son symbolisme.
- le caractère narratif de la réalisation :
- mettre en évidence l’aspect narratif de votre production, tout en considérant l’impact visuel de la conclusion.
Questions
Dans quelle limite une œuvre peut-elle raconter une histoire ? Comment la narration modifie-t-elle le dispositif de représentation ? De présentation ?
En quoi le temps peut-il être suggéré le mouvement ? Dans quelle mesure le mouvement est-il suggéré par la répétition ?
[Réf. Temps et mouvement de la figuration ; narration figurée, supports et langages]
Références artistiques possibles
- Luca SIGNORELLI (1450-1524), Le Jugement Dernier – Les Damnés, 1499-1502, fresques des murs latéraux de la chapelle San Brizio, Cathédrale d’Orvieto, Ombrie, Italie
- Pieter BRUEGHEL L’ANCIEN (1525-1569), La Parabole des aveugles, 1568, détrempe sur toile, 86×154 cm, Musée Capodimonte, Naples
- Jacob Peter GOWY (1610-1650), La Chute d’Icare (d’après Rubens), 1636, peinture sur toile, 195×180 cm
- Eadweard MUYBRIDGE (1830- 1904), Plate 163. Jumping, Standing Broad Jump, 1872-1885, collotype sur papier, photographies de la série : Animal Locomotion: An Electro-Photographic Investigation of Consecutive Phases of Animal Movements
- Étienne-Jules MAREY (1830-1904), Décomposition du vol d’un goéland, 1886, chronophotographie sur plaque. Le photographe réalise en 1887 des sculptures en bronze, représentant les différentes phases du vol du pigeon, et du vol du goéland en onze et dix figures. Il veut représenter le mouvement de l’aile en trois dimensions. Chaque figure illustre une seule phase du mouvement. Musée d’Orsay, Paris
- Horse, Eunice Winkless dives into a pool of water from a high tower on horseback on July 4, 1905 in Pueblo, Colorado, photographie
- Marcel DUCHAMP (1887-1968), Trois stoppages étalon et leurs règles à tracer, 1913-1914, trois fils fixés sur des bandes de toile collées sur verre, rangés dans une boîte de jeu de croquet, 40x130x90 cm, The Museum of Modern Art, NY
- Henri CARTIER-BRESSON (1908-2004), Derrière la gare Saint-Lazare, Paris, 1932, photographie, Centre Pompidou, Paris
- Philippe HALSMAN (1906-1979), Jumps, photographies – « Starting in the early 1950s I asked every famous or important person I photographed to jump for me. I was motivated by a genuine curiosity. After all, life has taught us to control and disguise our facial expressions, but it has not taught us to control our jumps. I wanted to see famous people reveal in a jump their ambition or their lack of it, their self-importance or their insecurity, and many other traits. » – P.H.
- Walt DISNEY (1901-1966), Alice au Pays des Merveilles, 1951, dessin animé, 75 min, Studio Disney
- Aaron SISKIND (1903-1991), Pleasures and terrors of levitation, 1952-1961, série de photographies
- Yves KLEIN (1928-1962), Saut dans le vide, octobre 1960, photographie
- Andy WARHOL (1928-1987), Suicide (Purple Jumping Man) – Death and Disasters series, 1963, sérigraphie et acrylique sur toile, 230×230 cm, Tehran Museum of Contemporary Art
- GILBERT (1942-) & GEORGE (1943-), Falling, from the Drinking Pieces, 1972, série de 10 photographies noir et blanc rendant compte de leur performance d’ivresse présentée encadrée mais inversée et décalée sur le mur blanc pour recréer cet effet de chute
- Chris BURDEN (1946-2015), Sculpture in Three Parts, 1974, performance réalisée à la galerie Hansen Fuller de San Francisco, il s’assied sur une chaise placée sur un socle, un écriteau indique : « Je serai assis sur cette chaise à partir du 10/09/1974 à 10h30 jusqu’à ce que j’en tombe »
- Vladimir VELICKOVIC (1935-2019), Poursuite, 1977, huile sur toile, 3 panneaux de 198×146 cm chacun, Musée Cantin, Marseille
- Jan ŠVANKMAJER (1934-2018), Alice, film d’animation, 1988, genre fantastique, 84 min
- Ai WEIWEI (1957-), Dropping a Han-Dynasty Urn, 1995, triptyque, C-prints, 150×166 cm chaque. Le regard décidé, l’artiste dans une séquence narrative de 3 photos (autoportraits), nous raconte, dans une performance, sa volonté délibérée de laisser chuter un vase ancien (antiquité chinoise de près de 2000 ans et objet de valeur) pour qu’il se brise.
- Maurizio CATTELAN (1960-), La Nona Ora, 1999, résine de polyester, cheveux naturels, vêtements, accessoires, pierre, verre, dimensions variables
- Pol BURY (1922-2005), Volume Figé, 1999, sculpture, bois, hauteur : 83 cm
- Richard DREW, The Falling Man, 11/09/2001, photographie prise par le photographe d’Associated Press d’un homme tombant en chute libre de la tour nord du World Trade Center à 9 h 41 min 15 s pendant les attentats du 11 septembre 2001 à New York aux États-Unis
- Bill VIOLA (1951-2024), The Last Angel, 2002, vidéo couleur sur écran plasma mural, son stéréo amplifié, 9 min
- Li WEI (1970-), 29 Levels of Freedom, 2003, C-print sur aluminium, 150×150 x2 cm
- Sam TAYLOR-WOOD (1967-), Suspended series, 2004, phtographies, cordes et poulies sont effacées à a retouche numérique
- Denis DARZACQ (1961-), La Chute, 2005-2006, photographies. La série La Chute met en scène les corps en apesanteur de danseurs de Breakdance, de Capoeira et de danse contemporaine. Très pures, évitant aussi bien la pose habituelle du genre que la description, ces photographies qui mettent en valeur la performance physique dans sa perfection, mais aussi dans ses déséquilibres, mêlent une incroyable énergie au sentiment de la possible perdition. De fait, ces corps en apesanteur, qui ne sont jamais accompagnés d’ombre portée, deviennent des révélateurs de l’espace urbain.
- Kerry SKARBAKKA (1970-), Falling, 2005, performance publique, Chicago, Museum of Contemporary Art, chute inspirée des victimes du World Trade Center, cascade avec harnais supprimé par retouche numérique
- Cai GUO-QIANG (1957-), Head On, 2006, meute de 99 loups (peaux peintes, gaze et résine) s’écrasant sur un mur de verre
- Daniel FIRMAN (1966-), Carla (en suspension), 2007, plâtre, vêtements, acier, 400x120x330 cm, la performance d’un corps vivant est fixée dans le plâtre, Galerie Perrotin, Paris
- Philippe RAMETTE (1961), A contre-courant (Hommage à Buster Keaton, utilisation), 2008, photographie couleur, Galerie Xippas, Paris
- Tim BURTON (1958-), Alice au pays des merveilles, avec Mia Wasikowska et Johnny Depp, 2010, 109 min
- Christian BOLTANSKI (1944-2021), Personnes, Monumenta au Grand Palais, janvier-février 2010 – « Le grappin rouge vif de la grue saisit des pièces au hasard sur le sommet de la pyramide et les lâche, comme un dieu inconséquent, un dieu cruel qui prend des vies et en épargne d’autres, par pur caprice »
- Sandro GIORDANO (1972-), Bodies with no regret series, depuis 2014, photographies de mises en scène burlesques
- Yoann BOURGEOIS (1981-), Fugue / Trampoline, musique Metamorphosis II de Philip GLASS. Une danse tout en déséquilibre qui s’attache à faire de la chute un motif chorégraphique.
Références aux programmes
Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques
La figuration et l’image ; la non-figuration
– Temps et mouvement de la figuration : dispositifs séquentiels, simultanéité, enchaînement, temps représenté ou ressenti
– Narration figurée, supports et langages : intégration sur différents supports, dans l’espace, association avec l’écrit et la voix