Activez un objet (ou plusieurs)… pour produire une expérience artistique.
Activer un objet, en art, c’est : le faire passer du statut de chose à celui de situation. L’objet n’est plus une fin, mais un déclencheur…
Proposer une réponse plastique consiste à créer du sens avec l’objet, en le mettant en relation entre avec d’autres éléments de manière à modifier la manière dont il est perçu par le spectateur.
Questionnements
À quel moment un objet cesse-t-il d’être un objet utilitaire pour devenir une œuvre ? Comment détourner un objet pour produire du sens ?
Dans quelle mesure un objet peut-il redéfinir un espace ? Que se passe-t-il quand l’échelle d’un objet est changée ? Plus simplement, comment une œuvre peut-elle changer notre manière de voir un espace quotidien ?
Comment un objet peut-il devenir un matériau artistique par intégration, transformation ou détournement ?
En quoi l’œuvre peut-elle résider dans l’expérience du spectateur plutôt que dans l’objet ? En quoi l’activation d’un contexte par des objets ou des dispositifs reconfigure-t-elle l’expérience esthétique du spectateur ?
Objectifs pédagogiques
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
- produire une réalisation plastique en choisissant et en mobilisant un ou des objets
- interroger le sens produit par le changement de statut, la transformation de l’objet, le contexte
- présenter et argumenter une démarche plastique.
Évaluation
- Pertinence de l’utilisation de l’objet au regard de la démarche artistique
- Exploration des matériaux et prise en compte de l’espace (environnement)
- Capacité orale à expliquer une démarche personnelle en arts plastiques.
Références artistiques
- Marcel DUCHAMP, Fountain (Fontaine), 1917, ready-made, photographie d’Alfred Stieglitz à la Galerie 291, après le 1917, exposition à la Société des artistes indépendants. La toile de fond est Les Guerriers par Marsden Hartley
Meret OPPENHEIM, Object (Le Déjeuner en fourrure), 1936, tasse, soucoupe et cuillère recouvertes de fourrure de gazelle, Coll. MoMA, New York
Pablo PICASSO, Tête de taureau, 1941, assemblage, selle et guidon, cuir et métal, 33,5 × 43,5 x 19 cm, Musée national Picasso-Paris
- Kurt SCHWITTERS, Sans titre (Cially), 1943-1945, assemblage de cartons, huile, gouache et papiers imprimés, collés sur papier, 12,5 x 9,3 x 0,4 cm, Centre Pompidou, Paris
- Niki de SAINT-PHALLE, Monstre de Soisy, 1966, assemblage, papier journal, peinture, matières textiles, animal naturalisé et objets divers sur structure métallique et bois, 180 x 163 x 253 cm, Centre Pompidou, Paris. Élément de décor d’un ballet de Roland Petit, l’œuvre est formée d’une structure métallique recouverte d’une toile blanche hérissée d’une multitude d’objets formant une crête. Armée d’une carabine, l’artiste a fait jaillir ses couleurs en visant des bombes de peinture fixées sur l’assemblage, le transformant en créature fantastique. Si le monstre parcourt toute l’œuvre de Niki de Saint Phalle, il partage aussi son intimité : celui de Soisy ayant été longtemps conservé dans sa chambre.
- ARMAN, Accumulation Renault n°106, 1967, accumulation d’éléments de carrosserie
- Tony CRAGG, Green, Yellow, Red, Orange and Blue, Bottles II, 1982, assemblage de fragments d’objets plastiques, vue d’ensemble de l’installation, 240 x 650 cm, Metropolitan Museum, Tokyo
- Peter FISCHLI & David WEISS, Le Cours des choses (Der Lauf der Dinge), 1988, film expérimental de 30 min
- Erwin WURM, The Idiot – One Minute Sculptures, 1997-1998, performances, série de photographies
- Daniel FIRMAN, Gathering, 2000, mannequin (original en plâtre réédité en 2016 en résine), vêtements et chaussures, objets divers de récupération, 270 x 160 x 200 cm, Collection FRAC Bourgogne
- Damián ORTEGA, Cosmic Thing, 2002, VW, installation au Institute of Contemporary Art, Philadelphie
- Stuart HAYGARTH, Tide Mark, 2004, photographie, vitrine en plexiglas, 300 × 93 x 14 cm, matériels photographiés : objets de plage trouvés
- Bernard PRAS, Dali #53, 2004, photographie, objets divers
- Robert THERRIEN, No Titled (Folding table and chairs, green), 2008, métal et tissu peints, table : 243,8 × 304,8 × 304,8 cm, quatre chaises : 264,1 × 162,6 × 182,9 cm
- Claes OLDENBURG et Coosje van BRUGGEN, Spoonbridge and Cherry, 2008, sculpture monumentale, 9 × 4,1 × 15,7 m, Minneapolis Sculpture Garden, Minneapolis
- Lara FAVARETTO, Coppie Semplici / Simple Couples, 2009, sept paires de brosses de lavage de voiture, dalles de fer, moteurs, boîtiers électriques et fils, Rennie Collection, Vancouver
- Rachel HARRISON, All in the Family, 2012, bois, polystyrène, ciment, fil, peinture acrylique et aspirateur Hoover, 237,5 x 78,7 x 88,9 cm, Musée Solomon R. Guggenheim, New York
- Gabriel OROZCO, La DS (Cornaline), 2013, Citroën DS modifiée, Marian Goodman Gallery, New York
- Subodh GUPTA, Very Hungry God, 2018, ustensiles de cuisine en acier inoxydable, 390 × 320 × 400 cm, installation à la Monnaie de Paris
Champ des questionnements plasticiens
Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
- Donner forme à la matière ou à l’espace, transformer la matière, l’espace et des objets existants
- L’objet et l’espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l’échelle sur la mobilisation des matériaux…
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
La présentation et la réception de l’œuvre
- Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche
- L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur…
- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation :diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ…
Un questionnement artistique transversal
- Se penser et se situer comme artiste
- Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques
*Image mise en avant : How It Is – After Samuel Beckett- (2024), d’Erwin WURM, de la série One Minute Sculptures