Activez un objet (ou plusieurs)… pour produire une expérience artistique.
Activer un objet, en art, c’est : le faire passer du statut de chose à celui de situation. Autrement dit :
- ce n’est plus seulement un objet à regarder,
- mais un élément mis en action, en relation ou en contexte.
L’objet n’est plus une fin, mais un déclencheur d’expérience…
Proposer une réponse revient à activer un contexte par la mise en relation d’objets, de matériaux ou d’un espace, de manière à transformer la perception et à engager une expérience du spectateur.
Questionnements
À quel moment un objet cesse-t-il d’être un objet utilitaire pour devenir une œuvre ? Comment détourner un objet pour produire du sens ?
Dans quelle mesure un objet peut-il redéfinir un espace ? Que se passe-t-il quand l’échelle d’un objet est changée ? Plus simplement, comment une œuvre peut-elle changer notre manière de voir un espace quotidien ?
Comment un objet peut-il devenir un matériau artistique par intégration, transformation ou détournement ?
En quoi l’œuvre peut-elle résider dans l’expérience du spectateur plutôt que dans l’objet ? En quoi l’activation d’un contexte par des objets ou des dispositifs reconfigure-t-elle l’expérience esthétique du spectateur ?
Objectifs pédagogiques
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
- expérimenter et produire plastiquement en choisissant et en mobilisant des objets
- interroger le sens produit par le changement de statut, la transformation d’objets
- présenter et argumenter une démarche plastique.
Évaluation
- Pertinence de l’utilisation de l’objet au regard de la démarche artistique
- Exploration des matériaux et prise en compte de l’espace (environnement)
- Capacité orale à expliquer une démarche personnelle en arts plastiques.
Références artistiques
- Marcel DUCHAMP, Fountain (Fontaine), 1917, ready-made, photographie d’Alfred Stieglitz à la Galerie 291, après le 1917, exposition à la Société des artistes indépendants. La toile de fond est Les Guerriers par Marsden Hartley
Meret OPPENHEIM, Object (Le Déjeuner en fourrure), 1936, tasse, soucoupe et cuillère recouvertes de fourrure de gazelle, Coll. MoMA, New York
Pablo PICASSO, Tête de taureau, 1941, assemblage, selle et guidon, cuir et métal, 33,5 × 43,5 x 19 cm, Musée national Picasso-Paris
- Kurt SCHWITTERS, Sans titre (Cially), 1943-1945, assemblage de cartons, huile, gouache et papiers imprimés, collés sur papier, 12,5 x 9,3 x 0,4 cm, Centre Pompidou, Paris
Niki de SAINT-PHALLE, Monstre de Soisy, 1966, assemblage, papier journal, peinture, matières textiles, animal naturalisé et objets divers sur structure métallique et bois, 180 x 163 x 253 cm, Centre Pompidou, Paris. Élément de décor d’un ballet de Roland Petit, l’œuvre est formée d’une structure métallique recouverte d’une toile blanche hérissée d’une multitude d’objets formant une crête. Armée d’une carabine, l’artiste a fait jaillir ses couleurs en visant des bombes de peinture fixées sur l’assemblage, le transformant en créature fantastique. Si le monstre parcourt toute l’œuvre de Niki de Saint Phalle, il partage aussi son intimité : celui de Soisy ayant été longtemps conservé dans sa chambre.
ARMAN, Accumulation Renault n°106, 1967, accumulation d’élément de carrosserie
Tony CRAGG, Green, Yellow, Red, Orange and Blue, Bottles II, 1982, assemblage de fragments d’objets plastiques, vue d’ensemble de l’installation, 240 x 650 cm, Metropolitan Museum, Tokyo
Stuart HAYGARTH, Tide Mark, 2004, photographie, vitrine en plexiglas, 300 x 93 x 14 cm, matériels photographiés : objets de plage trouvés
Bernard PRAS, Dali #53, 2004, photographie, objets divers
Claes OLDENBURG et Coosje van BRUGGEN, Spoonbridge and Cherry, 2008, sculpture monumentale, 9 × 4,1 × 15,7 m, Minneapolis Sculpture Garden, Minneapolis
Subodh GUPTA – objets domestiques réassemblés
CHRISTO et JEANNE-CLAUDE – empaquetages
Daniel BUREN – interventions in situ
Ron MUECK – hyperréalisme et changement d’échelle
Robert THERRIEN – objets géants
Erwin WURM – One Minute Sculptures
Gabriel OROZCO – interventions minimales sur objets
Allan McCOLLUM – objets modulaires (variation, série)
Vic MUNIZ –
Peter FISCHLI & David WEISS – expérimentations avec objets ordinaires
Fred SANDBACK – sculptures de fils dans l’espace
Do HO SUH – architecture textile
Daniel FIRMAN –
Rachel HARRISON questionne les notions de goût, de production et de consommation visuelle
Gedi SIBONY revalorise des objets/matériaux mis au rebut
Lara FAVARETTO tension entre beauté formelle et déclin
Champ des questionnements plasticiens
Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
- Donner forme à la matière ou à l’espace, transformer la matière, l’espace et des objets existants
- L’objet et l’espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l’échelle sur la mobilisation des matériaux…
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
La présentation et la réception de l’œuvre
- Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche
- L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur…
- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation :diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ…
Un questionnement artistique transversal
- Se penser et se situer comme artiste
- Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques
*Image mise en avant : How It Is – After Samuel Beckett- (2024), d’Erwin WURM, de la série One Minute Sculptures