La relation du corps à la production artistique contemporaine du dessin.
Le geste n’est plus seulement un moyen de produire le dessin, il devient le médium même à travers lequel le dessin existe. Dès lors, le dessin ne représente plus — il agit et devient la mémoire du geste, la trace d’un corps pensant.
Questions
Qu’est-ce qui reste du corps dans la trace ?
Quelle place pour le hasard et le contrôle ?
Comment cette expérience modifie votre rapport au dessin ?
Objectifs pédagogiques
Les objectifs de la séquence sont d’amener les élèves à :
- expérimenter le dessin comme trace d’une action corporelle
- interroger les notions de performance, geste et empreinte
- comprendre les enjeux contemporains du dessin élargi (drawing in expanded field)
- développer une pratique réflexive sur le rapport entre corps, espace et support.
Références artistiques possibles
Léonard De VINCI (1452-1519), L’Homme de Vitruve, 1492, dessin à la plume et au lavis, 34 × 26 cm, Galeries de l’Académie de Venise, Italie
André MASSON (1896-1987), Dessin automatique, 1925, encre de Chine sur papier, 31,5 x 24,5 cm, Centre Pompidou, Paris
Jackson POLLOCK (1912–1956), Number 1A, 1948, huile et peinture émaillée sur toile libre, 172,7 x 264,2 cm, MoMA, New York
Hans HARTUNG (1904-1989), L10, 1957, lithographie sur papier, 52 x 32 cm, Tate Gallery, Londres
Henri MICHAUX (1899-1984), Dessin mescalinien, 1958, encre de Chine sur papier, 31,4 x 24,1 cm, Centre Pompidou, Paris – mescaline : substance psychoactive traditionnellement utilisée par les Natifs américains lors de rituels
Cy TWOMBLY (1928-2011), Sans titre, 10 décembre 1959, mine graphite sur papier, 35 x 42,5 cm, Centre Pompidou, Paris – le geste devient mémoire du corps, entre écriture et abstraction
Alberto GIACOMETTI (1901-1966), Têtes d’hommes, 1959, stylo bille sur papier, 18,3 × 13,6 cm, Musée Guggenheim, Bilbao, 2018
Bruce NAUMAN (1941), Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967–1968, film 16 mm muet, noir et blanc, 10 min
Rebecca HORN (1944–2024), Pencil Mask, 1972, performance, Rebecca Horn Collection
Carolee SCHNEEMANN (1939-2019), Up to and Including Her Limits, 1973-1976, installation, crayon sur papier, corde, harnais, projecteur de film 16 mm, 6 vidéos, dimensions variables, MoMA, New York
Vladimir VELIČKOVIĆ (1935-2019), Quatre états du saut fig. P/1, nov. 1977, encre de Chine, encre rouge et collage de papiers sur papier, 119,2 x 78,8 cm, Coll. particulière
Sol LeWITT (1928-2007), Wall Drawing #414 (Drawing Series IV), mars 1984, lavis encre de Chine, première installation : Musée Moderna, Stockholm, dimensions variables – le dessin comme protocole où le geste humain actualise l’idée
Roman OPALKA (1931-2011), 1965/1 à l’infini, détail 3666937-3669842, encre de Chine sur papier sous coffret de plexiglas, 33,9 × 24,8 × 2,6 cm, don de l’artiste en 1985, Centre Pompidou, Paris
Janine ANTONI (1964), Loving Care (Soins affectueux), 1993, performance avec la teinture capillaire Loving Care, noir naturel, dimensions variable, vue de la performance à la galerie Anthony d’Offay, Londres, 1993 – la trace corporelle devient matière poétique et politique
William KENTRIDGE (1955), Felix in Exile, 1994, film couleur de 35 mm, avec son, 8 min 43 sec. Les films de Kentridge révèlent des traces de leur réalisation, tout comme les récits évoquent des souvenirs d’une époque historique. Pour chaque scène, Kentridge filme un grand dessin au fusain et au pastel (mesurant environ 76,2 x 114,3 cm), qu’il efface et redessine partiellement, enregistrant chaque feuille jusqu’à 500 fois. L’effet cumulatif de son processus de pensée est conservé, laissant des résidus de l’acte de production pour refléter les tensions entre passé et présent.
Judith BRAUN (1947), FINGERING #4, 2010, dessin au charbon avec les doigts sur un mur, 304 × 460 cm
Karina SMIGLA-BOBINSKI (1967), ADA, 2010, ballon en PVC, hélium, fusains, diamètre 3 m, vue de l’installation au Garage Museum of Contemporary Art de Moscou, Russie, 2013
Tony ORRICO (1979), Penwald: 8: 12 by 12 on knees, 2011, performance, graphite sur papier, env. 4 heures, 610 × 610 cm, Galerie Marso, Mexico
Heather HANSEN, Emptied Gesture, 2013, dessin-performance.
“Emptied Gestures is an experiment in kinetic drawing. In this series I am exploring ways to download my movement directly onto paper, emptying gestures from one form to another.”
IL LEE, BL-1402, 2014, stylo bille sur toile, 223,5 x 299,7 cm, Art Projects International, New York
William ANASTASI (1933-2023), Without Title (Subway Drawing, 2.15.14 Ernie + Sandi), 2014, encre et graphite sur papier, 19 x 28 cm, Galerie Jocelyn Wolff – dessins réalisés à l’aveugle dans le métro, où la vibration du corps est la source du trait
Peter KOGLER (1959), Untitled, 2014, impression numérique sur film, Museum of contemporary art Zagreb. Depuis les années 1980, l’artiste déploie ses motifs modulaires et en forme de rhizomes sur des ensembles architecturaux à l’extérieur comme à l’intérieur, sous forme de peinture, de papiers sérigraphiés ou de projections – https://www.kogler.net/wordpress/
Ernest PIGNON-ERNEST (1942), Pasolini assassiné – Se Torno (Si je reviens) Rome, 2015, série Pasolini composée d’un croquis préparatoire, étude à la mine de plomb, d’un dessin sur papier à la mine de plomb, d’une sérigraphie et de 4 tirages photographiques contrecollés sur aluminium, 64 x 99 cm, MAMAC, Nice
Emmanuel BÉRANGER (1997), Saut n°2, 2018-2023, dessins performés, fusain, dimensions variables – https://emmanuel-beranger.com/wp-content/uploads/2025/08/E.BERANGER_Portfolio_Sept2025.pdf
Anaïs LELIÈVRE (1982), Stratum (9), 2021, installation, modules en PVC forex imprimé du dessin Schiste argileux (Sion) / Rassemblement de toute la série d’installation modulaires Stratum 3, 4, 5, 6, 7, 8, avec l’ajout d’une nouvelle partie, Stratum 9 / Exposition Anaïs Lelièvre, expérience d’espaces, Chapelle de la Visitation – espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains. La Chapelle de la Visitation réunit pour la première fois toutes les installations modulaires Stratum. Cette série dérive d’une pierre de schiste, trouvée de l’autre côté du Lac Léman lors de marches dans le Valais en 2018.
Quand la machine dessine…
Akira KANAYAMA (1924-2006), Remote-Controlled Painting Machine, 1957, machine robotique télécommandée imitant la pratique de J. Pollock
Jean TINGUELY (1925-1991), Méta-matic n°1, 1959, métal, papier et crayons feutres, moteur, 96 x 85 x 44 cm, MNAM, Paris
Jean TINGUELY (1925-1991), Le Cyclograveur, 1960, ferraille soudée, éléments de vélo (quatre roues, selle), courroies, tôle, tambour et cymbale, livre à l’avant, petite voiture d’enfant rouillée attachée à l’arrière, 225 x 410 x 110 cm, Kunsthaus, Zürich
Manfred MOHR (1938), Computer Graphics, Une Esthétique Programmée, ARC – Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1971
Vera MOLNÁR (1924-2023), 1% de désordre (1% of disorder), 1976, dessin réalisé à la table traçante (plotter) sur papier Benson, 36 x 55 cm
Harold COHEN (1928-2016), Untitled, 1984, dessin du logiciel AARON (programme informatique conçu pour produire des peintures et des dessins de manière autonome), impressions au traceur
Tim LEWIS (1961), Auto-Dali Prosthetic (Prothèse auto-Dali), 2000, table, métal, papier, 132 x 93 x 52 cm, Flowers Gallery, Londres
Ólafur ELIASSON (1967), The Endless Study, 2005, bois, métal, miroir, papier, stylo a bille, tampon, 235 x 130 x 130 cm
Joseph L. GRIFFITHS (1984), Drawing Machine 1, 2009, markers, équipement sportive, roues de bicycle, acier, aluminium, corde, caoutchouc, bois, plastique, ciment, matériaux trouvés – https://josephlgriffiths.com/drawingmachine1.html
Patrick TRESSET (1967), Human Study #1, 5RNP, 2011-2024, installation, bureau d’école, pièces robotiques, caméra et ordinateur avec logiciel personnalisé, lampe et chaise
So KANNO (1984) & Takahiro YAMAGUCHI (1984), Senseless Drawing Bot, 2011, skateboard RC, structure métallique, double balancier, carte électronique programmable et bombes aérosols, 146 × 60 × 120 cm
Sougwen CHUNG (1985), Drawing Operations, 2015, série de dessins réalisés par D.O.U.G. (Drawing Operations Unit : Generation), bras robotique, caméra, ordinateur – l’artiste dessine avec un robot qui imite ou prolonge ses mouvements
Leonel MOURA (1948), Robot art, 2017, essaim de robots, peinture, dimensions variables
Jean-Noël LAFARGUE (1968), <=280, 2023, codés en Processing, ces dessins numériques ont été créés avec des programmes qui tiennent tous dans la limite de 280 caractères d’un tweet, et ont tous été tweetés ces dernières années par Jean-Noël Lafargue