Concevez puis réalisez un ensemble d’œuvres – liées par un même thème – résultant d’un traitement répétitif (systématique) et de variation.
Objectifs pédagogiques
La séquence a pour objectifs d’amener les élèves à :
expérimenter les techniques créant des multiples (gravure, tampon, pochoir, sérigraphie, photocopie, etc.)
s’interroger sur la notion de multiple dans un processus de création et sur son incidence dans la présentation de l’œuvre
s’éprouver dans une démarche de création ; développer la prise d’initiative et l’autonomie en situation de pratique ouverte.
Questionnements
En quoi la répétition et la variation produisent-elles du sens ? Comment définissez-vous le lien entre les motifs et le fond ? Entre les motifs eux-mêmes ?
Dans quelle mesure le mode de production d’une image peut-il lui donner un statut particulier ? En quoi le processus de création peut-il faire œuvre ?
Qu’est-ce que l’œuvre originale dans le contexte de la création de multiples ?
The reason I’m painting this way is that I want to be a machine, and I feel that whatever I do and do machine-like is what I want to do.
– What Is Pop Art? Interview de Gene SWENSON d’Andy WARHOL, Art News, nov. 1963 – Andy WARHOL à la Galerie Sonnabend, Paris, 1965
Vocabulaire
Copie : imitation, reproduction, plagiat.
Collagraphie : technique de gravure, apparue dans les années 1930 et 1940, basée sur le collage, pouvant utiliser plusieurs matériaux.
Le collage de matériaux de textures diverses forme la plaque d’impression de la collagraphie.
Démarche : manière employée pour aboutir à un résultat ; ensemble des choix successifs qui accompagnent la conception, la réalisation et la création.
Estampe : art permettant de reproduire un dessin mécaniquement, en un certain nombre d’exemplaires appelés épreuves, à partir d’une plaque – qui sera encrée – de bois creusée (estampe japonaise), de cuivre (gravure : pointe sèche, taille-douce, eau-forte, aquatinte), de pierre calcaire (lithographie). https://www.lecoindesarts.com/fr/definition-estampe
Taille d’épargne
Taille-douce
À plat
Au pochoir/ écran
Technique
gravure sur bois, linogravure
gravure sur métal, pointe-sèche, eau-forte, aquatinte
Impression : marque laissée par un objet ou un matériau sur un autre devenant support (en peinture) ou par de la lumière sur une surface photosensible (photographie, cinéma) ; opération qui consiste à répéter un motif sur un support (tissu).
Mème : élément culturel reconnaissable, reproduit et transmis par l’imitation du comportement d’un individu par d’autres individus.
Motif : thème ou ornement qui, le plus souvent, se répètent, mais peuvent également varier (couleurs, tailles, effets).
Multiple : se dit d’une œuvre produite en série comme une sérigraphie, une gravure, une lithographie, une photographie, un moulage ou un bronze.
Original : œuvre unique, contraire de multiple.
Pochoir : outil fabriqué par évidage d’une surface plane pour délimiter une zone d’intervention avec de la peinture ou reproduire une même forme en plusieurs exemplaires. L’usage du pochoir (stencil en anglais) se développe dans le cadre du street-art.
Polyptyque : œuvre réalisée sur plusieurs panneaux assemblés pour former une suite.
Réplique : copie plus ou moins fidèle d’une œuvre d’art, anciennement exécutée dans la tradition de l’original.
Reproduction : copie à l’identique ou ressemblante d’un original (peinture, image, sculpture, etc.) en un ou plusieurs exemplaires.
Séquence : série d’éléments hiérarchisés et ordonnés chronologiquement (alors que l’ordre des éléments d’une série peut être parfois modifiable).
Série : ensemble ou suite d’éléments de même nature ou possédant des points communs ; émission télévisée diffusée en plusieurs épisodes formant chacun une unité.
Sérigraphie : procédé mécanique de reproduction d’images, dérivé du pochoir. Impression par report photosensible sur toile émulsionnée.
Ensemble : ensemble d’éléments reliés de manière cohérente et logique (: mêmes caractéristiques ou même sujet).
Suite de Fibonacci : en mathématiques, la suite de Fibonacci est une suite d’entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent.
Variation : procédé qui consiste à utiliser un même motif en le transformant de diverses manières, de façon qu’il demeure toutefois identifiable.
Méthodologie
Ici, la variation du motif s’inscrit comme un processus expérimental. Il s’agira pour l’élève de choisir, de mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique : varier les outils, les supports, les matériaux, les opérations plastiques…
Références artistiques possibles
Paul CÉZANNE (1839-1906), série La Montagne Sainte-Victoire, 1885-1906, huiles sur toile, 80 œuvres
Claude MONET (1840-1926), série Cathédrale de Rouen, 1892-1894, huiles sur toile, 28 œuvres
François MORELLET (1926-2016), 6 répartitions aléatoires de 4 carrés noirs et blancs d’après les chiffres pairs et impairs du nombre Pi, 1958, huile sur bois, panneaux de 80 × 80 cm, Centre Pompidou, Paris
Andy WARHOL (1928-1987), Campbell’s Soup Cans, 1962, sérigraphie, acrylique sur toile, série de 32 toiles de 50,8 × 40,6 cm chacune, ensemble de l’accrochage environ 246,4 × 414 cm, MoMA, NY
Andy WARHOL (1928-1987), 210 Coca Cola Bottles, 1962, sérigraphie, acrylique sur toile, 209,6 x 266,7 cm
Andy WARHOL (1928-1987), Flowers, 1964, sérigraphie, peinture acrylique, peinture fluorescente sur toile, 122 x 122 cm, The Andy Warhol Foundation
Andy WARHOL, vue de l’exposition Flower Paintings au 4 EAST 77 NY (Léo Castelli) – Nov. – Déc. 1964Andy WARHOL, Flowers, 1964 – vue de l’accrochage à la galerie Eykin Maclean – Nov. – Déc. 2012
Roman OPALKA (1931-2011), Opalka 1965 / 1 – ∞, détail 5341636, photographie, 31 × 24 cm, Centre Pompidou, Paris
Roman OPALKA, Opalka 1965 / 1 – ∞
Sol LE WITT (1928-2007), Incomplete open cube, 1974, installation, bois, peinture, gélatino-argentique et encre sur carton monté sur papier avec type transfert, MoMA, NY
Vera MOLNÁR (1924-2023), 1% de désordre (1% of disorder), 1976, dessin réalisé à la table traçante (plotter) sur papier Benson, 36 x 55 cm
Pierre BURAGLIO (1939), Gauloises bleues, 1978, assemblage de paquets de Gauloises bleues, 239 x 198 cm, Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Pierre BURAGLIO, Gauloises bleues, 1978
Bernd (1931-2007) et Hilla BECHER (1934-2015), Tête de Hauts Fourneaux, 1979, 18 photographies, Centre Pompidou, Paris
Claude VIALLAT (1936), Bâche kaki, 1981, acrylique sur toile de bâche, 320 x 475 cm, Centre Pompidou, Paris
Claude VIALLAT, Bâche kaki, 1981Allan McCOLLUM, Collection of Forty Plaster Surrogates, 1982Allan McCOLLUM, Collection of Two Hundred Plaster Surrogates, 1982–1985
Allan McCOLLUM (1944), Collection of Forty Plaster Surrogates, 1982, plâtres peints, MoMA, NY
Allan McCOLLUM (1944), Collection of Two Hundred Plaster Surrogates, 1982-1985, peinture émaillée sur plâtre moulé, The Warehouse Dallas
Vera MOLNÁR (1924-2023), Hommage à Dürer, 1990, 1-1, dessin à la table traçante, encre rouge sur papier, 31,5 x 32 cm (Cf. le carré magique de Melencoliad’Albrecht DÜRER)
Vera MOLNÁR, Hommage à Dürer, 1990, 1-1(Du cycle Hommage à Dürer – Thème et variations, 1982) – L’artiste y détourne le principe du carré magique, figuré dans la célèbre gravure Melencolia I (1514) du peintre, graveur et mathématicien allemand.Vera MOLNÁR, 1% de désordre (1% of disorder), 1976, dessin réalisé à la table traçante (plotter) sur papier Benson, 36 x 55 cm Vera MOLNÁR, 1% de désordre, 1980, livre d’artiste broché : 25 pages, 17 x 17 cm, RRose Editions
Belkis AYÓN MANSO (1967-1999), Sin Título (Sikán, Nasakó y Espíritu Santo), 1993, collagraphie sur papier, 86,4 x 70,8 cm
Le détail de la collagraphie de Belkis AYÓN MANSO révèle les effets de la matrice en relief qui crée des marques de gaufrage et des tons intéressants grâce à l’utilisation de différents matériaux : dentelle, feuilles, tissus, carton, fil, etc. Cette technique peut être employée seule ou combinée à d’autres méthodes d’impression. Toutefois, en raison de la fragilité du carton ou de la fine plaque de bois, elle se limite souvent à des monotypes ou à de petites séries.Niele TORONI, Empreintes de pinceau n°50 répétées à intervalles réguliers de 30 cm, 1997, vue de l’installation à la Fondation Louis Vuitton (2019), Paris
Niele TORONI (1937), Empreintes de pinceau n°50 répétées à intervalles réguliers de 30 cm, 1997, acrylique sur toiles, 300 x 140,5 x 3,2 cm, Fondation Louis Vuitton, Paris
Ólafur ELÍASSON (1967), The horizon series, 2002, 40 photographies
Gabriele Di MATTEO (1957), Le peintre salue la mer, 2005, ensemble de 176 peintures de mimosa et de 140 peintures de vagues, 50 × 70 cm, 70 × 50 cm, MAMCO, Genève
Gabriele Di MATTEO, Le peintre salue la mer, 2005, vue de l’exposition au FRAC d’Occitanie
Corinne VIONNET, série Photo Opportunities, depuis 2005
Kader ATTIA (1970), Ghost, 2009, aluminium compressé, chaque élément mesure 100 × 50 × 70 cm, Centre Pompidou, Paris
Jean-Noël LAFARGUE (1968), <=280, 2023, codés en Processing, ces dessins numériques ont été créés avec des programmes qui tiennent tous dans la limite de 280 caractères d’un tweet, et ont tous été tweetés ces dernières années par Jean-Noël Lafargue.
Jean-Noël LAFARGUE, Knight moves exhaustion – « Each knight starts on the B1 square (the second square from bottom left of the chessboard) and then moves as a chess knight does : +2 squares in one direction, then +1 square in a perpendicular direction, until it can’t find a square that has never been visited. I’m not sure of the total number of possible moves, but my program stops at 2944 (64×64). The moves are then sorted from the shortest (6 moves) to the longest run (60 moves). Although the code is quite messy, it was used to generate this entire book and its cover. It is written with Processing. »
Street-art, artistes pochoiristes :
Banksy (1974), Blek le Rat (1951), Butcher-X, C215 (1973), Chaz Bojorquez (1949), Epsylon Point (1950), Ernest Pignon-Ernest (1942), Evol (1972), FAILE (collectif), Goin, Jef Aérosol (1957), Miss.Tic (1956-2022), Lady Aiko (1975), Logan Hicks (1971), M-City (1978), Nemo (1947-2021), Shepard Fairey (1970)
Swoon (1977) – Les influences stylistiques de Swoon sont la gravure expressionniste allemande et le théâtre d’ombres indonésien. On reconnaît ses influences à travers le tracé de ses dessins, le travail sur la hachure et les découpages du papier donnent cet effet de pochoir aux figures.
Choisir ses propres moyens d’expression en fonction d’un projet, expérimenter des langages plastiques et des techniques au service de ses intentions, tirer parti de ses découvertes et des techniques
J’explore les possibilités de la technique choisie (gravure, pochoir, moulage, etc. ) puis y recours de manière fiable pour enrichir ma création artistique.
Prendre l’initiative de se documenter dans le cadre d’un projet (personnel ou collectif), faire une recherche d’images, sélectionner et vérifier ses sources
J’exploite, avec attention, les informations et la documentation, en particulier iconique, pour nourrir et enrichir mon projet de création.
Envisager et mettre en œuvre une présentation de sa production plastique
Je considère avec soin les conditions de réception de ma réalisation, en adaptant sa présentation, pour renforcer son impact artistique.
Culture artistique
Se montrer curieux de formes artistiques et situations culturelles de différentes époques et zones géographiques, en les mettant en relation pour identifier leur nature et apprécier leur sens et leur portée dans l’histoire
Je fais les liens entre les références artistiques proposées en classe, j’identifie leur nature et j’apprécie leur signification et leur importance historique.
Présenter la composition ou la structure matérielle d’une œuvre, identifier ses constituants plastiques en utilisant un vocabulaire descriptif précis et approprié
J’identifie de manière fiable les caractéristiques plastiques, culturelles, sémantiques et symboliques situant une œuvre dans un contexte.
Références aux programmes
Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
– Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes
– Processus fondés sur les constituants de l’œuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’œuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques
Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
– Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores, etc. , implication ou non d’un public
