Sommaire
- Champ des questionnements plasticiens
- Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
- Un questionnement artistique transversal
I. Champ des questionnements plasticiens
1.1. Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
– La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Dessiner pour créer, comprendre, communiquer | – Les différents statuts du dessin : outil d’observation, d’interprétation, de conception, de communication, langage artistique en soi… – Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d’autres médiums, avec l’écriture… | – Les différents statuts du dessin – Les conceptions contemporaines du dessin | – Les différents statuts du dessin – Les conceptions contemporaines du dessin |
| Représenter le monde, inventer des mondes | – La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l’écart avec la réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes pratiques (picturales, sculpturales, photographiques…) – Le dispositif de représentation : relations et différences entre l’espace littéral du support ou celui tangible du lieu et l’espace suggéré des représentations, entre espace représenté et construit… – La représentation du corps : pluralité des approches et partis-pris artistiques, incidences sur l’idée de portrait… | ||
| Dessiner sur de nouveaux supports et formats, à diverses échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques | – La pratique artistique du dessin : depuis des modalités héritées de traditions jusqu’aux approches contemporaines (nouvelles possibilités à l’ère du numérique…) | ||
| Jouer avec les procédés et les codes de la représentation, affirmer des intentions | – Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart Représentation du corps et de l’espace : diversité des approches et des partis-pris | ||
| Détourner, réinventer, croiser les modalités et les visées du dessin | – Autonomie et extension du dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l’instrument, de la trace, usages de machines ou de technologies, diversité des supports, des échelles, espace ou paysage comme matériaux, dimensions virtuelles… | ||
| Faire dialoguer ou métisser diverses conceptions de la représentation | – Représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : dialogues et métissages des cultures, interactions entre approche artistique et communication, science, technologie… |
– La figuration et l’image ; la non-figuration
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Raconter en mobilisant langages et moyens plastiques | – La figuration et la construction de l’image : espaces et dispositifs de la narration (séquences visuelles, polyptyques, installations…) – Le temps et le mouvement de la figuration : temporalités et mouvements (réels, suggérés, temps de dévoilement et/ou mouvement du spectateur…) au service d’une narration… | ||
| Conjuguer ou hybrider les espaces de la figuration narrative avec le lieu, le texte, la voix, le son, le mouvement | – La figuration et la construction de l’image : les espaces que détermine l’image et qui déterminent l’image – Temps et mouvement de la figuration : dispositifs séquentiels, simultanéité, enchaînement, temps représenté ou ressenti – Narration figurée, supports et langages : intégration sur différents supports, dans l’espace, association avec l’écrit et la voix | ||
| Mobiliser, citer, recréer, détourner des codes de l’image, de la narration figurée ou de la non-figuration | – Dispositifs et rhétoriques de l’image figurative : fixité et mobilité de l’image, unité ou éclatement des supports, temps juxtaposés, symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie… – La non-figuration : systèmes plastiques et processus en jeu, autonomie des données formelles, matérielles, gestuelles, chromatiques… |
– La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Donner forme à la matière ou à l’espace, transformer la matière, l’espace et des objets existants | – Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques…) des matériaux pour créer en deux ou trois dimensions… – La relation du corps à la production artistique : corps de l’auteur, gestes et instruments, lisibilité du processus de production – L’objet et l’espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l’échelle sur la mobilisation des matériaux… | ||
| Créer avec le réel, intégrer des matériaux artistiques et non-artistiques dans une création | – Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : caractéristiques et qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux, de la matière colorée – Élargissement des données matérielles de l’œuvre : intégration ou détournement du réel, matériaux artistiques et a priori non-artistiques, lumière naturelle ou artificielle – La relation du corps à la production artistique : corps de l’auteur, gestes et instruments | ||
| Affirmer le potentiel plastique et artistique de la matérialité ou de l’immatérialité | – Valeur expressive des matériaux : affirmation des données matérielles et sensibles de l’œuvre, potentiel sémantique et symbolique des matériaux… – Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées… |
1.2. Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
– La présentation et la réception de l’œuvre
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche | – L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur… – La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ… | ||
| Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur | – La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : dispositifs, disposition, échelle, intégration, in situ – Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes (cadre, socle, cimaise… et dispositifs contemporains) – Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste, du commissaire d’exposition, du galeriste, de l’éditeur | – La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation – Conditions et modalités de la présentation du travail artistique – Sollicitation du spectateur |
– La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Communiquer, diffuser, éditer la production et la pratique | – L’exposition comme dispositif : communication, médiation et trace de l’œuvre, du discours, du fait artistique L’exposition comme objet : statut artistique de l’exposition, diffusion vers d’autres espaces et moyens de communication | – L’exposition comme dispositif – L’exposition comme objet |
1.3. Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
– L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Prévisualiser un projet, représenter une production en cours de réalisation ou achevée | – Les processus allant de l’intention au projet : diversité des modalités du travail préparatoire (esquisse, photomontage, modélisation, écrits…), incidences sur le projet, valeur artistique… – La formalisation du projet et des choix de production de l’œuvre : adaptations ou interactions entre moyens techniques et intentions, constitution d’une mémoire du travail plastique… | ||
| Penser le projet d’une création dans la dynamique d’une pratique artistique | – Projet de l’œuvre : de l’idée au projet et à la réalisation de la production artistique, diversité des approches et des moyens sollicités – Œuvre comme projet : dépassement du prévu et du connu, statut de l’action, travail de l’œuvre | – Temporalités du processus de création : temps de réalisation, de dévoilement, de lecture, œuvre évolutive et work in progress… |
– La création à plusieurs plutôt que seul
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Pratiquer en collaborant, partager des compétences et des ressources individuelles ou collectives | – Le partage des compétences ou des tâches : du projet à la réalisation, organisation, mutualisation, coopération… – Les différences entre collaboration et co-création artistiques : motivations, contextes et modalités, dépassement des individualités au bénéfice d’une singularité collective… | – Le partage des compétences ou des tâches – Les différences entre collaboration et co-création artistiques | |
| Développer des projets et démarches de création fondés sur la collaboration ou la co-création | – Détermination d’une création à plusieurs : goût, idéal, nécessité d’associer des compétences diverses, de mutualiser des ressources au service d’une création… – Économie de la production collective : associations, syndicats, réseaux, collectifs d’artistes, ateliers partagés, outils de prototypage de type FabLab… |
II. Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Intégrer une œuvre ou un objet à un environnement | – Dialogue des matériaux entre eux, adaptation à la destination du projet : relations entre construction ou fabrication et données matérielles (de l’architecture, du paysage, du design) | – Dialogue des matériaux entre eux, adaptation à la destination du projet | |
| Animer des images, penser leur diffusion et leur réception | – Interaction entre images et spectateur, interfaces au service de leur diffusion et de leur réception : mise en scène des projections et des écrans, implication du public (interaction image, son et spectateur) | – Interaction entre images et spectateur, interfaces au service de leur diffusion et de leur réception | |
| Théâtraliser l’œuvre et son processus de création | – Mise en espace, mise en scène de l’œuvre : usages de l’architecture d’un lieu, absence de séparation entre public et œuvre, exploitation du cube scénique, implication ou non du spectateur | – Mise en espace, mise en scène de l’œuvre |
III. Un questionnement artistique transversal
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Se penser et se situer comme artiste | – Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques – Réponse artistique à une commande – Prolongement, renouvellement ou rupture avec un modèle | ||
| L’œuvre et la pluralité de ses formes et statuts | – Formes traditionnelles, objets manipulables, installations, idées… – Production unique ou multiple – Achèvement d’une création ou début d’un processus | ||
| Se construire comme spectateur sensible et critique | – Expérience de la perception : défendre la singularité de son regard, sa sensibilité, ses intuitions ; éprouver diverses positions entre contemplation, immersion, participation ; ancrer des interprétations personnelles sur des savoirs – Partage du sensible : accueillir les divergences entre spectateurs ; construire des coopérations interprétatives ; développer des liens citoyens, des actions, avec l’art et les œuvres – Émancipation du spectateur : dépendre d’une posture héritée d’une tradition ou d’une convention ; s’affranchir d’un discours normé sur l’œuvre ; décider librement d’être regardeur ou de s’associer à une création, de devenir co-auteur |