A. Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
Les différents statuts du dessin : outil d’observation, d’interprétation, de conception, de communication, langage artistique en soi
Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d’autres médiums, avec l’écriture
La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l’écart avec la réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes pratiques (picturales, sculpturales, photographiques)
Le dispositif de représentation : relations et différences entre l’espace littéral du support ou celui tangible du lieu et l’espace suggéré des représentations, entre espace représenté et construit
La représentation du corps : pluralité des approches et partis-pris artistiques, incidences sur l’idée de portrait
La figuration et l’image ; la non-figuration
La figuration et la construction de l’image : espaces et dispositifs de la narration (séquences visuelles, polyptyques, installations)
Le temps et le mouvement de la figuration : temporalités et mouvements (réels, suggérés, temps de dévoilement et/ou mouvement du spectateur) au service d’une narration
La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux pour créer en deux ou trois dimensions
La relation du corps à la production artistique : corps de l’auteur, gestes et instruments, lisibilité du processus de production
L’objet et l’espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l’échelle sur la mobilisation des matériaux
B. Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique
La présentation et la réception de l’œuvre
L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur
La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ
C. Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création
L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
Les processus allant de l’intention au projet : diversité des modalités du travail préparatoire (esquisse, photomontage, modélisation, écrits), incidences sur le projet, valeur artistique
La formalisation du projet et des choix de production de l’œuvre : adaptations ou interactions entre moyens techniques et intentions, constitution d’une mémoire du travail plastique
La création à plusieurs plutôt que seul
Le partage des compétences ou des tâches : du projet à la réalisation, organisation, mutualisation, coopération
Les différences entre collaboration et co-création artistiques : motivations, contextes et modalités, dépassement des individualités au bénéfice d’une singularité collective
II. Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
À partir de la classe de première
III. Un questionnement artistique transversal
Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques : se définir ou s’affirmer fabricant, technicien ou inventeur ?
Réponse artistique à une commande publique ou privée, seul ou à plusieurs : être interprète ou exécutant, se situer comme assistant, co-auteur ou auteur ?
Prolongement, renouvellement ou rupture avec un modèle, une tradition ou un courant de pensée en art : s’inscrire dans une norme ou affirmer une singularité, être influencé, suiveur ou innovateur ?
