Sommaire
- Champs des questionnements plasticiens
- Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
- Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
- Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
- Champs des questionnements artistiques interdisciplinaires
- Un questionnement artistique transversal
I. Champ des questionnements plasticiens
1.1. Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
– La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin | – Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer… – Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation… – Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes… | – Appréhension et compréhension du réel – Intention et communication – Expression et création |
| L’artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique | – Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions… – Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin… | + Relation du corps au dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l’instrument, de la trace…, possibilités ouvertes par les machines, les technologies numériques… |
| Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart | – Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies… – Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent… | – Représentation et création – Moyens plastiques et registres de représentation |
| Représentation du corps et de l’espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques | – Conceptions et partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques, diversité des choix techniques, des regards, des interprétations… – Questions éthiques liées à la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous… – Conceptions de la représentation de l’espace : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements… – Modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique… | + Conceptions et modalités de la représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : comparaisons, associations, métissages de différentes cultures… |
– La figuration et l’image ; la non-figuration
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Figuration et construction de l’image | – Espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même… – Dialogues de l’image avec le support, l’écrit, l’oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux… – Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural… – Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l’éphémère, mouvement du spectateur… | + Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque… |
| Passages à la non-figuration | – Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe… – Processus fondés sur les constituants de l’œuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’œuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques… | + Détermination de l’abstraction : stylisation, symbolisation, autoréférentialité, modernité, conceptions issues des traditions occidentales et des autres cultures du monde… |
– La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation | – Matières premières de l’œuvre : états et usages de la matière dans une création plastique… – Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité… – Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique… – Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l’œuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l’espace… | + Valeur expressive des matériaux : attention aux données matérielles et sensibles de l’œuvre, primauté du langage plastique des matériaux… |
| Élargissement des données matérielles de l’œuvre | – Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made… – Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau… – Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif… | + Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées… Les autres éléments introduits prolongent les repères et points d’appui de la classe de première |
| Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre | – Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l’œuvre visant l’homogénéité ou le composite… – Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’œuvre, sa possible immatérialité… – Question de l’authenticité de l’œuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions… | + Renouvellements de l’œuvre : pratiques sociales, évènements, gestes, rites, happenings comme sujets des œuvres et moyens d’expression des œuvres… |
1.2. Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
– La présentation de l’œuvre
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Conditions et modalités de la présentation du travail artistique | – Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’œuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère… – Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l’œuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation… | + Pratiques de l’in situ, du ready-made : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu de présentation… |
| Sollicitation du spectateur | – Accentuation de la perception sensible de l’œuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur… – Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’œuvre, la participation à sa réalisation… | – Accentuation de la perception sensible de l’œuvre – Rapport au contexte de présentation et de diffusion |
– La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Contextes d’une monstration de l’œuvre | – Atelier d’artiste et monstration de l’œuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’œuvre dans son espace de production… – Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’œuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture… | + Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : espace architectural ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres offerts par des biennales, des festivals… |
| Fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs | – Diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages… – Élaboration, écriture et formalisation de l’exposition : étapes, langages et outils de la conception d’une exposition, compétences et ressources associées… – Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur… | + Évolution des concepteurs d’exposition et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d’exposition et commissaires d’exposition-auteurs, dimensions créatrices de l’exposition, partis-pris et engagements… |
– La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Monstration de l’œuvre vers un large public | – Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’œuvre : diversité des relations entre œuvre et spectateur de la contemplation à l’action… – Démultiplication des formes de monstration et diffusion : l’imprimé, l’objet, l’écran, les supports numériques, l’accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines… | + Données et modalités d’une médiation : plan de salle, texte, visite commentée, animation, récit, atelier… |
| L’exposition comme dispositif de communication ou de médiation, de l’œuvre et de l’art | – Soutiens à l’affirmation de l’œuvre : développer du sens par le dialogue des œuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention… – Diversité des écrits sur l’œuvre et autour de l’œuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d’intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues… – Questions de l’accroche et de la trace de l’exposition : invitation, tract, affiche, mémoire ou images de l’exposition… | + Diversité des espaces et des temporalités de l’exposition : musée, galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et réalité augmentée, temps réel et temps différé de l’exposition… |
1.3. Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
– L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Projet de l’œuvre | – Structuration d’une intention et d’un projet en vue de réaliser l’œuvre : fonctions et potentialités variées des étapes du processus de création… – Langages et supports de communication de l’intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages… | – Structuration d’une intention et d’un projet en vue de réaliser l’œuvre – Langages et supports de communication de l’intention ou du projet |
| Œuvre comme projet | – Processus créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l’artiste : interaction entre l’idée de l’œuvre et sa production, diversité des processus ou des stratégies de l’artiste, prise en compte des possibilités de l’improvisation, de l’éphémère, de la trace, de l’enregistrement… | + Devenir du projet artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident, altération, recréation… |
– La création à plusieurs plutôt que seul
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|
| Contextes et dynamiques de collaboration et co-création | – Traditions et approches contemporaines de l’atelier collectif ou du collectif d’artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants… – Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources… | + Économie de la production collective : association, syndicat et collectif d’artistes, réseau, outils de prototypage de type FabLab, ateliers partagés… |
II. Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| Environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet | – Liens entre partis-pris et formes d’une architecture, d’un paysage, d’un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu’au corps entier, impliquant les questions de l’échelle, du volume, de l’espace selon la destination d’un projet ou d’une réalisation… – Relations entre construction, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages… | – Liens entre partis-pris et formes d’une architecture, d’un paysage, d’un objet de design – Relations entre construction, fabrication et données matérielles |
| Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception | – Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports… – Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public… | – Relations aux lieux, projections, écrans – Immersion et interaction |
| Théâtralisation de l’œuvre et du processus de création | – Mise en espace : œuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un public, usages des potentiels ou des contraintes d’une architecture, d’un espace extérieur… – Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores…, implication ou non d’un public… | – Mise en espace – Mise en scène |
III. Un questionnement artistique transversal
| Situations | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
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| L’artiste et la société | – Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde – Recours aux documents, aux archives et aux traces – L’art et le travail de mémoire, le témoignage d’événements du passé et du présent | – Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde – Recours aux documents, aux archives et aux traces – L’art et le travail de mémoire, le témoignage d’événements du passé et du présent |
| L’art, les sciences et les technologies | – Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer – Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques – L’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur | – Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer – Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques – L’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur |
| Mondialisation de la création artistique | – Créer dans l’itinérance du voyage personnel, d’une carrière artistique, d’un exil – Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures – Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique | – Créer dans l’itinérance du voyage personnel, d’une carrière artistique, d’un exil – Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures – Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique |